STANDIN' AT THE CROSSROADS

The Last Session of A Poet ..Gil Scott-Heron, Dies aged 62

2011-05-28T17:52:00.010+03:00

Poet, musician, activist, author, bluesologist. These are all terms that have been used to describe the great Gil Scott-Heron, who more humbly refers to himself simply as a “piano player from Tennessee”. Most famous for his era-defining 1970′s poem, “The Revolution Will Not Be Televised,” Gil Scott-Heron’s politically charged material made him a stalwart figure in the 1970′s civil rights movement. His lyrical content covered topics like the superficiality of television and mass consumerism, the hypocrisy of some would-be Black revolutionaries and white middle-class ignorance of the difficulties faced by inner-city residents. Not only a pioneer of blues, jazz and funk, his honesty, matter-of-fact delivery and fearlessness to address important social issues in the face of media criticism made him one of the foremost progenitors of contemporary hip-hop and spoken word..

Source:

Απεβίωσε χθες, από άγνωστη μέχρι στιγμής αιτία, στην Νέα Υόρκη σε ηλικία 62 ετών ο σπουδαίος αμερικάνικος συγγραφέας, ποιητής, μουσικός & spoken word artist Gill Scott Heron.
Ο Gill Scott-Heron γεννήθηκε την 1η Απρίλη του 1949 στο Σικάγο αλλά μεγάλωσε στο Tennessee και αργότερα στην Νέα Υόρκη και πήγε κολλέγιο στην Πενσυλβάνια. Σε ηλικία των 13 ετών ξεκίνησε γράφοντας ποιήματα ενω το 1970 κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα με τιτλο The Vulture.

Την ίδια χρονιά κυκλοφορήσε και το πρώτο του άλμπουμ Small Talk At 125th And Lennox (που μοιράζεται τον τίτλο με μια από τις ποιητικές συλλογές του) που περιλαμβάνει την πρωτη ηχογράφηση του εμβληματικού ‘The Revolution Will Not Be Televised‘.

Συνέχισε να ηχογραφεί στην διάρκεια των 70s -αρχικά υπό την επίβλεψη του jazz παραγωγού Bob Thiele και από το Winter In America του 1974 (που περιέχει ένα από τα επίσης πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια του, ’The Bottle’) και έπειτα με τον πιανίστα και παραγωγό Brian Jackson- σημαντικότατα spoken word albums, με jazz επιρροές μουσικά και γεμάτα οξεία πολιτική και κοινωνική κριτική στιχουργικά, -που θεωρούνται πλέον ως βασικός σταθμος για την εξέλιξη της Rap μουσικής και όχι μόνο.

Ο Gil Scott-Heron συνέχισε να ηχογραφεί, να γράφει βιβλία και να εμφανίζεται σε συναυλίες σποραδικά στις δεκαετίες του 1980 και 1990 με μεγάλα διαστήματα απραξίας όμως λόγω του εθισμού του στα ναρκωτικά και τα προβλήματα με τον νόμο.

Η επίστροφή του το 2010 μετά από 16 ολοκληρα χρόνια με το άλμπουμ I’m New Here στην XL Recordings ..

..έμελλε να ειναι και η τελευταία ...

κι ύστερα δρασκέλισε απο τα δεσμά του και πέταξε στους ουρανούς !

και το συνοδευτικό φετεινό remix album We ‘re New Here σε συνεργασία με τον βρετανό μουσικό και παραγωγό Jamie XX (βλ. The XX) έγινε δεκτή με μεγάλο ενθουσιασμό από κοινό και κριτικούς και τον έκανε ξανά γνωστό σε ένα πολύ νεώτερο κοινό. Source

Gil Scott-Heron (born April 1, 1949) is an American poet, musician, and author known primarily for his late 1960s and early 1970s work as a spoken word soul performer and his collaborative work with musician Brian Jackson.

His collaborative efforts with Jackson featured a musical fusion of jazz, blues and soul music, as well as lyrical content concerning social and political issues of the time, delivered in both rapping and melismatic vocal styles by Scott-Heron.

The music of these albums, most notably Pieces of a Man and Winter in America in the early 1970s, influenced and helped engender later African-American music genres such as hip hop and neo soul.

Scott-Heron’s recording work is often associated with black militant activism and has received much critical acclaim for one of his most well-known compositions “The Revolution Will Not Be Televised”.

On his influence, Allmusic wrote “Scott-Heron’s unique proto-rap style influenced a generation of hip-hop artists”.

Profiles
New York Is Killing Me
The unlikely survival of Gil Scott-Heron.

by Alec Wilkinson
August 9, 2010

Sometimes when I spoke to people who used to know Scott-Heron, they told me that they preferred to remember him as he had been. They meant before he had begun avidly smoking crack, which is a withering drug. As a young man, he had a long, narrow, slightly curved face, which seemed framed by hair that bloomed above his forehead like a hedge. The expression in his eyes was baleful, aloof, and slightly suspicious.

He was thin then, but now he seems strung together from wires and sinews—he looks like bones wearing clothes. He is bald on top, and his hair, which is like cotton candy, sticks out in several directions. His cheeks are sunken and deeply lined.

Dismayed by his appearance, he doesn’t like to look in mirrors. He likes to sit on the floor, with his legs crossed and his propane torch within reach, his cigarettes and something to drink or eat beside him. Nearly his entire diet consists of fruit and juice. Crack makes a user anxious and uncomfortable and, trying to relieve the tension, Scott-Heron would sometimes lean to one side or reach one hand across himself to grab his opposite ankle, then perhaps lean an elbow on one knee, then maybe press the soles of his feet together, so that he looked like a swami.

Read more : The New Yorker

http://gilscottheron.net/

http://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Scott-Heron

Gil Scott-Heron: The Philharmonic Hall, Liverpool
For one night only the legend Gil Scott-Heron launches Liverpool Sound City 2010
Gil Scott-Heron: Set
1. Blue Collar
2. Winter in America
3. We Almost Lost Detroit
4. Is That Jazz?
5. Pieces of a Man
6. Instrumental
7. Your Daddy Loves You

8. The Bottle
Encore:
9. Be Safe Be Free Be Strong

From Gil's first album in 16 years, I'm New Here.

In this extended interview (taken from Reelblack's award-winning film POET, starring Ursula Rucker), Godfather of Rap GIL SCOTT-HERON (1949-2011)

ruminates on the definition of the word POET, and what rappers he considers worthy of the term.

Gil's new CD, I'M NEW HERE was released Feb 9, 2010 by XL Recordings.

The video for 'Where Did The Night Go' by Gil Scott-Heron. Taken from the forthcoming album 'I'm New Here' released on XL Recordings in February 2010.

RIP Gil Scott-Heron (1st April 1949 – 27th May 2011)

01. Gil Scott Heron — Offering (Midnight Band - The First Minute Of A New Day, 1974) Flying Dutchman
02. Gil Scott-Heron — Essex (From South Africa To South Carolina, 1975) Arista
03. Gil Scott-Heron — Fell Together (From South Africa To South Carolina, 1975) Arista
04. Gil Scott Heron & Brian Jackson — The Bottle (Winter In America, 1974) TVT
05. Gil Scott Heron & Jamie XX — I'll Take Care Of You (We’re New Here, 2011) XL
06. Gil Scott-Heron — Alien (1980, 1980) Arista
07. Gil Scott-Heron — Whitey On The Moon (Small Talk At 125th And Lenox, 1970) Flying Dutchman
08. Gil Scott-Heron — Did You Hear What they Said (Free Will, 1972) Flying Dutchman
09. Gil Scott Heron & Brian Jackson — We Almost Lost Detroit (Bridges, 1977) Arista
10. Gil Scott-Heron — Angel Dust (Secrets, 1978) Arista
11. Gil Scott-Heron — No Knock (Free Will, 1972) Flying Dutchman
12. Gil Scott-Heron — The Revolution WIll Not Be Televised (The Revolution WIll Not Be Televised, 1974) Flying Dutchman
13. Gil Scott Heron & Brian Jackson — It's Your World (It’s Your World, 1976) Arista
14. Gil Scott-Heron — Fast Lane (Moving Target, 1982) Arista
15. Gil Scott-Heron — B Movie (Reflections, 1981) Arista
16. Gil Scott-Heron — Lady Day & John Coltrane (Pieces Of A Man, 1971) Flying Dutchman
17. Gil Scott Heron & Brian Jackson — It's Your World (It’s Your World, 1976) Arista
18. Gil Scott-Heron Gil Scott-Heron — Fast Lane (Moving Target, 1982) Arista
19. Gil Scott-Heron — Lady Day & John Coltrane (Pieces Of A Man, 1971) Flying Man
20. Gil Scott-Heron — Everyday (Small Talk At 125th And Lenox, 1970) Flying Dutchman
21. Gil Scott-Heron — Grandma's Hands (Reflections, 1981) Arista
22. Gil Scott-Heron — Winter In America (Winter In America, 1974) TVT
23. Gil Scott-Heron — Spirits (Spirits, 1994) TVT
24. Gil Scott-Heron — Is That Jazz (I’m New Here, 2010) XL
25. Gil Scott-Heron — Rivers Of My Fathers (Winter In America, 1974) TVT
26. Gil Scott Heron & Brian Jackson — Home Is Where The Hatred Is (I’m New Here, 2010) XL
27. Gil Scott-Heron — Johannesburg (1975) Arista

28. Gil Scott-Heron — Peace With You Brother (Winter In America,1974) TVT

D / L Here : G.S.H Tribute

Gil Scott-Heron Tribute Mix by Gilles Peterson by gillespeterson

The Wall Live Tour 2010~ 2011 by Roger Waters

2011-05-14T19:03:00.174+03:00

The Wall Live - Tour by Roger Waters

Shows North America: 56

Europe: 63

Total: 119

Roger Waters tour chronology :

The Dark Side of the Moon Live

(2006–2008) see on line here

The Wall Live (2010–2011)

The Wall Live is a worldwide concert tour by Roger Waters, formerly of Pink Floyd. The tour is the first time the Pink Floyd album The Wall has been performed in its entirety by the band, or any of its former members since Waters performed the album live in Berlin 21 July 1990. According to Cole Moreton of the Daily Mail, "The touring version of Pink Floyd's The Wall is one of the most ambitious and complex rock shows ever staged." It is estimated that the tour cost £37 million ($60M) to stage The first leg of the tour grossed in North America over $89.5 million from 56 concerts. It was the second highest grossing concert tour in North America in 2010 and the 10th worldwide."

The tour opened 15 September 2010 in Toronto, and moved through North America before ending the first leg of the tour in Mexico City, 21 December 2010. The world tour will include Europe, starting 21 March 2011 in Lisbon, Portugal, and tentatively ending 8 & 9 July 2011, in Athens, Greece. Waters has expressed wishes to visit other areas with the show after the European leg, but as yet nothing has been announced.

Waters, a pacifist, has incorporated an increased emphasis on the show's anti-war message, and he has requested that fans send in pictures of loved ones who have died as a result of wars . Waters has published on his Facebook page, many of the pictures of projections made onto building's walls in urban areas, of a speech Dwight D. Eisenhower held before the American Society of Newspaper Editors 16 April 1953:

Every gun that is made, every warship launched, every rocket fired, signifies, in the final sense, a theft from those who hunger and are not fed, those who are cold and not clothed.''

For the original tour of The Wall by Pink Floyd, from 1980-1981 see The Wall Tour.

The Roger Waters Band, Kansas City, 30 October 2010

(from left to right, Kilminster, White, Joyce, Pat Lennon, Mark Lennon, Kip Lennon, Wyckoff, Roger Waters, Smith, Harry Waters, Carin, Broad)

Musicians

Roger Waters - Bass Guitar, Lead Vocals, Acoustic Guitar, & Trumpet

Graham Broad - Drums, Percussion, Ukelele

Dave Kilminster - Guitar, Banjo

G. E. Smith - Guitar, Bass Guitar, Mandolin

Snowy White - Guitar

Jon Carin - Keyboards, Guitar, Lap Steel Guitar

Harry Waters - Hammond Organ, Keyboards, Accordion

Robbie Wyckoff - Lead Vocals (songs or parts of songs originally sung by David Gilmour)

Jon Joyce - backing vocals

Kipp Lennon - backing vocals

Mark Lennon - backing vocals

Pat Lennon - backing vocals

Set one

In The Flesh?

The Thin Ice

Another Brick In The Wall, Part 1

The Happiest Days Of Our Lives

Another Brick In The Wall, Part 2

Mother

Goodbye Blue Sky

Empty Spaces

What Shall We Do Now?

Young Lust

One Of My Turns

Don't Leave Me Now

Another Brick In The Wall, Part 3

The Last Few Bricks

Goodbye Cruel World

Set two

Hey You

Is There Anybody Out There?

Nobody Home

Vera

Bring The Boys Back Home

Comfortably Numb

The Show Must Go On

In The Flesh

Run Like Hell

Waiting For The Worms

Stop

The Trial

Outside The Wall
(From Wikipedia, the free encyclopedia )

3 shows on line from the US tour

1 Roger Waters The Wall US Tour
16 November 2010 - At St. Pete Times Forum -Tampa, Florida
-

16 November 2010 - At St. Pete Times Forum -Tampa, Florida -

2 Roger Waters-The Wall US Tour-Chicago 2010-09-20.

20 September 2010 - At United Center - Chicago, Illinois USA
-
3 Roger Waters-The Wall US Tour-Tacoma Dome WA 2010-12-11.

11 December 2010 - At Tacoma Dome _ Tacoma, Washington

Tour dates from North America to Europe ,

The first night ends with 3 Days in Greece
on July 8 & 9 & 12 in Athens,Greece
at The Olympic Indoor Sports Hall
probably with David Gillmour,as Guest..
see here at DIDI Music

The Special Edition In Greece,Athens July 8 & 9 and the blue-ray new film

Roger Waters interview for Greece by Dailymotion_Greece

Στις αρχικές δηλώσεις του το 2010, ο Waters είχε πει ότι δεν είχε ακόμη αποφασίσει αν θα κινηματογραφούσε ή ηχογραφούσε το show, αλλά ότι θα ήταν μάλλον απίθανο να μην προέκυπτε σε κάποια φάση της περιοδείας.

Η πληροφορία αυτή επιβεβαιώνεται, και μάλιστα με τον πλέον τιμητικό τρόπο, για την Αθήνα και την Ελλάδα, αφού η παράσταση που έχει επιλεγεί για αυτό το σκοπό, δεν είναι άλλη από αυτήν στις 8 Ιουλίου, στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του Ο.Α.Κ.Α.!Ο Roger Waters, σε συνέντευξη που μας παραχώρησε ειδικά για τα ελληνικά media, εξηγεί τους λόγους πίσω από αυτήν την απόφαση:

from apn.gr

The OACA Olympic Indoor Hall (also known simply as the Indoor Hall or the Olympic Sports Hall)

1. Το εξαιρετικό venue, που ανταποκρίνεται πλήρως στις ανάγκες της τεράστιας παραγωγής του THE WALL LIVE, αλλά και στις ιδιαίτερες απαιτήσεις μιας κινηματογράφησης που προορίζεται για κινηματογραφική διανομή και κυκλοφορία σε Blu-Ray.

2. Το ελληνικό κοινό, που τον εντυπωσίασε και τον κέρδισε με τον ενθουσιασμό του, όταν, πριν λίγα χρόνια, βρέθηκε ξανά στην Αθήνα, και πιο συγκεκριμένα στο Terra Vibe Park, στο πλαίσιο της περιοδείας «The Dark Side Of The Moon».

Για όλους τους παραπάνω λόγους, η ομάδα του Roger Waters και η παραγωγή της Big Star Touring ζητούν από όλα τα media να μεταφέρουν στο κοινό τις παρακάτω πληροφορίες / προϋποθέσεις, για την είσοδο των θεατών στο χώρο της συναυλίας και την ομαλή διεξαγωγή της κινηματογράφησης ενός τεράστιου μουσικού γεγονότος:

Δεδομένης της σοβαρότητας αυτής της απαγόρευσης, οφείλουμε να προειδοποιήσουμε το κοινό ότι όποιος φέρει μαζί του κάμερα ή κινητό, δεν θα μπορεί να εισέλθει στο χώρο, ακόμη κι αν έχει αγοράσει ήδη εισιτήριο (στους όρους του οποίου θα αναγράφεται, άλλωστε, η παραπάνω προϋπόθεση / απαγόρευση).

Ως εκ τούτου, παρακαλούμε θερμά να ενημερώσετε εκ των προτέρων τους αναγνώστες / θεατές / ακροατές σας, σχετικά, ώστε να αποφευχθεί η όποια ταλαιπωρία και να διασφαλιστεί η επιτυχία της συναυλίας αλλά και της κινηματογράφησής της, που θέλει, άλλωστε, τους ίδιους τους Έλληνες θεατές να αποτελούν μέρος της!

Το βράδυ της 8ης Ιουλίου δεν χρειάζεται να έχουμε μαζί μας κάμερες ή κινητά τηλέφωνα για να απαθανατίσουμε τις στιγμές, αφού ολόκληρη η συναυλία θα αποτελέσει ένα μοναδικό ντοκουμέντο, με πρωταγωνιστές όσους τυχερούς εξασφαλίσουν εγκαίρως τα εισιτήριά τους!

from apn.gr

Τι έγραψε για το THE WALL LIVE ο Τύπος στις Η.Π.Α.:

«O πρώην μπασίστας των Pink Floyd ξανάχτισε το κλασικό album του 1979 «The Wall» για το πρώτο σε μια σειρά 3 show, με τη βοήθεια μιας άψογης μπάντας. Με μια εξαιρετική ομάδα video artists και τεχνικών στα φώτα και τον ήχο, ένα μικρό στρατός επί σκηνής. Το οπτικά ακαταμάχητο, μουσικά εξαίσιο και συναισθηματικά ηχηρό show που προέκυψε ως αποτέλεσμα σου έπαιρνε την ανάσα».

– The Boston Globe

«To The Wall είναι μια μαγική εμπειρία».

– The Boston Globe

«Αυτή η γενναία αλλαγή, μαζί με την εκστατική εκτέλεση της μουσικής, μετέτρεψαν αυτό το νέο Τείχος σε κάτι πολύ πιο συμπαγές, γεμάτο νόημα και μεγαλειώδες από ποτέ».

– New York Daily News

«Όταν ο Roger Waters τελείωσε το χτίσιμο του «The Wall» σε όλη του την έκταση, την Τρίτη, στο Madison Square Garden, αυτό ήταν απλώς ένα ακόμη λιθαράκι (it was just another brick) στο καλύτερο arena concert που έχω βρεθεί ποτέ στη ζωή μου. Τελεία και παύλα».

– New York Post

«To show, μια θεατρική εμπειρία που έδωσε ζωή στο εξαιρετικό άλμπουμ των Pink Floyd του 1979, ήταν απλά φανταστικό».

– New York Post

«Το Wall γίνεται μεγαλύτερο από τα τραγούδια αυτά καθ’ αυτά, με αυτό το θέαμα που σαρώνει».

– New York Post

«Είναι εμπειρία ζωής να παρακολουθείς αυτή τη συναυλία».

– Suite101.com

«Ο Roger Waters ταρακούνησε το venue το βράδυ της Τετάρτης στο Τορόντο. Βγήκε στη σκηνή εν μέσω καταιγιστικών χειροκροτημάτων, που ξεκίνησαν αμέσως μόλις ακούστηκε το ‘In the Flesh’, το πρώτο τραγούδι του θρυλικού concept album των Floyd, και η λατρεία απλώς δεν σταμάτησε ποτέ…»

- Associated Press

Και, τέλος, o Jonathan Valania από την εφημερίδα The Philadelphia Inquirer, έγραψε:

«Ολοι μας πρέπει να το δούμε έστω μια φορά πριν πεθάνουμε».

Μια παραγωγή της Big Star Touring

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε ήδη ,απο τις 10 Μαϊου..πληροφορίες τι και πώς εδώ

Online Tickets Sales : http://www.ticketpro.gr/ & http://www.tickethouse.gr/

Roger Waters – The Wall / Tour 2010/2011

Το show «THE WALL» έχει παρουσιαστεί στο παρελθόν μόνο 31 φορές, σε συγκεκριμένες, μετρημένες στα δάκτυλα του ενός χεριού, πόλεις, στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη. Επίσης, θυμίζουμε ότι είχε ηχογραφηθεί και κυκλοφόρησε τελικά το 2000, με τον τίτλο «Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81″.

Η σύγχρονη αλά Roger Waters περιοδεία, «THE WALL LIVE», έχει ήδη συμπληρώσει 56 ημερομηνίες στη Βόρεια Αμερική, ενώ αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε εξέλιξη το ευρωπαϊκό σκέλος, που ξεκίνησε το Μάρτιο, με 62 συνολικά ημερομηνίες στο πρόγραμμα. Ο Waters έχει εκφράσει την επιθυμία να την επεκτείνει και σε άλλες περιοχές του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης και της Νότιας Αμερικής.

Roger Waters - The Wall @ Gelredome - Arnhem, Holland

8-April 2011 - Full Show Pt 1

Roger Waters - The Wall @ Gelredome - Arnhem, Holland

8-April 2011- Full Show Pt 2

επίκαιρο όσο ποτέ..!

To «The Wall Live» του Roger Waters είναι ένα θεατρικό έπος, όμοιο με τις παραστάσεις των Pink Floyd το 1980, αλλά και την all-star παρουσίαση του έργου από τον Waters, με αφορμή τον εορτασμό για την Πτώση του Τείχους του Βερολίνου, τον Ιούλιο του 1990. Κεντρικό στοιχείο του show θα είναι ένας πραγματικός τοίχος – με 74 περίπου μέτρα πλάτος και περίπου 11 μέτρα ύψος – που θα κατασκευαστεί κατά τη διάρκεια του πρώτου μέρους του show, για να γκρεμιστεί λίγο πριν το τέλος του! Στο show συμμετέχουν και ειδικά σχεδιασμένες από τον Gerald Scarfe κούκλες, που «εκφράζονται λεκτικά περισσότερο απ΄ ό,τι στην προηγούμενη εκδοχή του Wall», σύμφωνα με τον Waters, ενώ συμπληρώνεται από εκτεταμένα σε διάρκεια projections (προβολές) και άλλα ειδικά εφέ.

«Η μηχανική και η τεχνολογία έχουν προχωρήσει πολύ, ιδιαίτερα οι τεχνικές projection» σημειώνει ο Waters. «Μπορούμε πλέον να προβάλουμε πολύ φωτεινές εικόνες σε όλο το πλάτος της αρένας, κάτι που δεν μπορούσαμε να κάνουμε πριν».

Σε ό,τι αφορά στο μουσικό κομμάτι, ο Waters εξηγεί ότι αυτή η εκδοχή του «The Wall» βρίσκεται πιο κοντά στις παραστάσεις των Pink Floyd απ’ ό,τι το show που παρουσιάστηκε το 1990 στην Πλατεία Potsdamer του Βερολίνου, που σχεδιάστηκε ειδικά για την περίσταση, ώστε να μπορεί να φιλοξενήσει τους ιδιαίτερους προσκεκλημένους της βραδιάς εκείνης. «Επειδή ακριβώς είναι τόσο οπτικό το show, πρέπει να παίζουμε πολύ με τους χρόνους» λέει ο Waters. «Προσωπικά δεν με ενοχλεί αυτό.

Με χαρά θυσιάζω την ελευθερία των μουσικών που παίζουν κιθάρα και συνήθως κάνουν ό,τι θέλουν, στο βωμό της δημιουργίας ενός show που συγκινεί τους θεατές και που είναι και πολιτικό και πολλά ακόμη. Πρόκειται για θεατρικό έργο, κατά συνέπεια πρέπει να υπάρχει έλεγχος… Τα φώτα και το οπτικό περιεχόμενο πρέπει να είναι συγχρονισμένα με τη μουσική. Αυτό το σημείο δεν με ανησυχεί καθόλου».

Ανεξαρτήτως της έμφασης που δίνεται στην πιο διεθνή διάσταση του έργου, ο Waters εξαρχής δεν προέβλεπε ιδιαίτερες αλλαγές στις συνθέσεις του «The Wall». Εμφανιζόταν σίγουρος ότι το έργο θα ηχεί όσο επίκαιρο ήταν και όταν πρωτοπαρουσιάστηκε, το Νοέμβριο του 1979.

«Πίστευα τότε ότι ήταν μια εξαιρετική δουλειά» λέει ο Waters, για το album που παρέμεινε 15 συνεχείς εβδομάδες στο No. 1 του Billboard 200 chart και έχει γίνει έκτοτε 23 φορές πλατινένιο! Έχει επίσης κερδίσει βραβείο Grammy (Award for Best Engineered Recording — Non-Classical). «Με εξέπληξε κάπως η τόσο μεγάλη επιτυχία του, αλλά ένιωθα πολύ περήφανος. Ήμουν περήφανος για ό,τι κάναμε σε σχέση με το The Wall. Η επιτυχία του ήταν εξωφρενική».

from: apn.gr

tvxs.gr | Πινκ Φλόιντ - Το τείχος by tvxorissinora

Pink Floyd The Wall by tvxs.gr

Το Νοέμβρη του 1979 το βρετανικό συγκρότημα Pink Floyd κυκλοφόρησε το διπλό LP με τίτλο The Wall. Ήταν ένα «θεματικό» (concept) άλμπουμ με κεντρικό ήρωα τον Pink, έναν επιτυχημένο αστέρα του rock που αντιμετωπίζει ψυχολογικά προβλήματα, με αποτέλεσμα ανάμεσα στον ίδιο και τον υπόλοιπο κόσμο, αργά αλλά σταθερά, να υψώνεται ένας «τοίχος» απομόνωσης.

pink floyd - The Wall 1979 (the vinyl)

pink floyd - the wall - 1982 (the film)

Τη μουσική αυτή «ρόκ όπερα», που αποτελεί σύλληψη του ηγέτη των Pink Floyd, του Roger Waters, με ενσωμάτωση πολλών αυτοβιογραφικών λεπτομερειών που έμελλε να μείνει στην ιστορία της ροκ μουσικής, ανέλαβε το 1982 να αποδώσει κινηματογραφικά ο σκηνοθέτης Alan Parker, με τη βοήθεια του σχεδιαστή κινουμένων σχεδίων Gerald Scarfe. Τον Pink ερμηνεύει ο Bob Geldof, ο επικεφαλής των Boomtown Rats, πραγματοποιώντας το ντεμπούτο του στην κινηματογραφική οθόνη.

Στο στόχαστρο του δημιουργού μια σειρά από θεματικές: η καταπιεστική εκπαίδευση που πληγώνει ανεξίτηλα, η αχρείαστα σκληρή κι εχθρική κοινωνία, οι φονικές ιμπεριαλιστικές πολιτικές, η αποξένωση των ανθρώπων και η μεταξύ τους απομόνωση, η κατάδυση στην κατάθλιψη...

Μια ταινία ύμνος ενάντια στα τείχη κάθε είδους που υψώνουν οι άνθρωποι μεταξύ τους .

Σκηνοθεσία: Αλαν Πάρκερ

Παίζουν: Μπομπ Γκέλντοφ, Τζέιμς Λόρενσον, Έλιανορ Ντέιβιντ

Μουσική: Pink Floyd

Link: http://tvxs.gr/node/70462

Watch Pink Floyd Live In Athens '89.avi in Music | View More Free Videos Online at Veoh.com

Pink Floyd, Live In Athens 1989. Τραβηγμενο απο βιντεοκαμερα VHS αλλα με αρκετα καλη ποιοτητα εικονας συμφωνα παντα με τα δεδομενα της εποχης αλλα και της παλαιοτητας του υλικου.(diomidis69)

Roger Waters - "We Shall Overcome" by visionontv

The Wall Live Tour Dates

3 Nights In Greece:8,9,12 /July 2011
DIDI Music

FaceBook :Roger Waters The Wall

Roger Waters From Wikipedia, the free encyclopedia

Roger WatersOfficial Website

Joan Armatrading These are the times

2011-04-26T02:01:00.001+03:00

ο Υμνος του σήμερα ,

for all Humanity !!

from Legendary Joan

...These are the times

Tears fill the back of your eyes

These are the times

The birds migrate

Across the skies

These are the times

What hope you had you forget

These wicked times

You're bound to feel

All sanity is lost

In these times everyone needs love

In these times do you pray to God

In these times everyone needs comfort

And would welcome a hand to hold

Compassion is the fire

That burns the hurt

That pains the soul

And though my eyes are so polluted

By the sight of lost desires

I can see you standing by

This is my fear

That distance will come between us

And it could mean nothing

Nothing

To get from here to there

We own the world

And everything that's in it

Let our love shine

Like glistening raindrops

Resting on a rose

In these times celebrate our love

In these times let's be thankful of

All the days we can spend together

And I'm happy to hold your hand

Your passion is the food

That feeds the hunger in my heart

And now my eyes are clearly open

No more longing for the past

Now I have you in these times

In these times everyone needs love

In these times do you pray to God

In these times everyone needs comfort

And would welcome a hand to hold

Your passion is the fire

That burns the hurt

That pains the soul

And though my eyes are so polluted

By the sight of lost desiresGood to have you in these times

http://www.joanarmatrading.com/index.asp?m=lyrics&p=s&s=190

http://www.joanarmatrading.com/

HOME - 2010 a film by Yann Arthus-Bertrand

2011-03-24T01:44:00.002+02:00

Ζούμε σε εξαιρετικούς καιρούς. Οι επιστήμονες μας λένε ότι έχουμε λίγα έτη για να αλλάξουμε τον τρόπο που ζούμε ,να αποτρέψουμε την μείωση των φυσικών πόρων και την καταστροφική εξέλιξη του κλίματος της Γης .Το ρίσκο είναι υψηλό για εμάς κα...ι τα παιδιά μας. Όλοι πρέπει να συμμετέχουν στην προσπάθεια, το HOME δημιουργήθηκε για να μεταφέρει αυτό το μήνυμα της κινητοποίησης σε κάθε άνθρωπο εκεί έξω.

Για αυτόν τον λόγο το HOME έπρεπε να είναι ελεύθερης διακίνησης ,η ομάδα PPR κατέστησε αυτό δυνατό. Το ΗΟΜΕ είναι μια μη κερδοσκοπική ταινία.

Aφήγηση : Glenn Close

Το HOME δημιουργήθηκε για εσάς : μοιραστείτε το και δράστε για τον πλανήτη.

Πραγματικά μια καταπληκτική παραγωγή που όλοι πρέπει να απολαύσουν.

Σελίδα Δημιουργού: http://www.yannarthusbertrand.org/

Περισσότερες πληροφορίες: http://www.home-2009.com/

απο το Free & Real

In The Memory of Owsley "Bear" Stanley

2011-03-17T02:41:00.001+02:00

Το Μαύρο χιόνι ..

2011-01-18T20:14:00.000+02:00

Το χιόνι έσταζε απο ψηλά

στις χαραμάδες των ψυχών,

κείτονταν ασάλευτες σκιές ..

Το χιόνι ,

ναι το χιόνι

ειναι που διατηρεί,

φρέσκο τον θάνατο

να μυρίζει ακόμα

με τον έρωτα αγκαλιά.

To All Of You...

2010-12-31T15:12:00.004+02:00

To All Of You...

Thank you

for your kindness

...

and

inspiration,

and

may the music live on!!!

May All Your Dreams Come True!

may you have a New Year that fulfills all your dreams and brings you health, happiness and love.

And may we all enjoy PEACE in the new year!

Yam Lla Ruoy Smaerd Emoc Eurt

Προς όλα τα Ηobbits :

νάρθουν τα καλύτερα.. γιατι το αξίζετε !!

για το δρόμο ,τον κόπο,

τον αγώνα της "συντροφιάς"

...που θα πρέπει να συνεχιστεί..

στο όνομα

ολων όσων "χάθηκαν" στην διαδρομή !

..προς το παρόν ,

η συντροφιά πρέπει να προχωρήσει..

στο δρόμο για το Shire.! στην Μέση Γή..

Με Αγάπη ..

Gandalf The Grey

May All Your Dreams Come True !

The Road Goes Ever On

What happened to a sense of wonder..

2010-12-27T02:15:00.000+02:00

And we walked the pagan streams

And searched for white horses on surrounding hills

We lived where dusk had meaning

And repaired to quiet sleep, where noise abated

In touch with the silence

On Honey Street, on Honey Street

What happened to a sense of wonder

On yonder hillside, getting dim

Why didn't they leave us, alone

Why couldn't we just be ourselves

We could dream, and keep bees

And live on Honey Street

And we walked the pagan streams

In meditation and contemplation

And we didn't need anybody, or anything

Then, no concepts, being free

And I wanna climb that hillside again, with you

One more time

As the great, great, great, great, great, great, great

Being watches over

And we repair, repair, repair, shhh, repair, shhh, we repair

Hope ...

2010-12-18T22:33:00.002+02:00

Αυτός είναι πολιτικός λόγος,
με υγεία, φως, σθένος!!!

Ελπίδα...

This is a political Speech !!
with health, light, courage!

Hope ...
Remember : People Have the Power (when they wants)

Don Van Vliet "Captain Beefheart" passed away R.I.P. (1941~2010)

2010-12-18T03:16:00.010+02:00

Terrible news: Don Van Vliet, the stupendous avant-garde bluesman, surrealist painter, and world-class eccentric, has died, as confirmed to multiple outlets by a rep from the Michael Werner Gallery, which often showed his work. He would've turned 70 in January. The engine behind unclassifiable and inimitable critic-beloved masterpieces like 1969's Trout Mask Replica and 1978's Shiny Beast (Bat Chain Puller), the California native has been personally mostly off the grid for decades, content to tend to his painting in relative seclusion while his former cohort Gary Lucas toured the world spreading the Beefheart gospel himself. Hopefully he keeps doing it.

from The Village Voice

Have you heard that rumor that's goin' around
You got a man, way across town
It's the same old story, tell me where does it end
Yes I heard the news, it's the same old blues again
...
When I wrote you a letter, you must have read it wrong
I stood at your doorway but she were gone
I took a lot of time 'n let your telephone ring
It's the same old blues, it's the same old blues again

When you gave me the business, you [.?.] I didn't mind
'cause I got a lot of patience 'n I got a lot of time
It's the same old story, tell me where does it end
It's the same old blues, it's the same old blues again

Gonna find me a mountain, gonna hide it out
Ain't talkin' to you 'n I ain't comin' out
Yes I heard the rumor, tell me where does it end
It's the same old blues, it's the same old blues again

Oooooh, oh baby baby
What you make me do
I don't know where I am
It's the same old blues, same old blues again
Whoooooooah, oh oh oh .

Captain Beefheart: 2006 Under Review

captain beefheart discography

http://www.beefheart.com/
en.wikipedia.org allmusic.com

Last FM

DON VAN VLIET - WORKS

Dorothy Gilman (The Bells of Freedom 1963)

2010-12-16T00:43:00.005+02:00

If something

anticipated arrives

too late

it finds us numb,

wrung out from waiting,

and we feel – nothing at all.

The best things arrive on time.”

Dorothy Gilman (The Bells of Freedom 1963)

May God bless and keep you always

May your wishes all come true

May you always do for others

And let others do for you

May you build a ladder to the stars

And climb on every rung

May you stay forever young

Forever young, forever young
May you stay forever young.

May you grow up to be righteous

May you grow up to be true

May you always know the truth

And see the lights surrounding you

May you always be courageous

Stand upright and be strong

May you stay forever young

Forever young, forever young

May you stay forever young.

Mavis Staples - You Are Not Alone

2010-12-11T01:44:00.003+02:00

You're not alone

I'm with you
I'm lonely too

What's that song
Can't be sung
By two?

A broken home
A broken heart
Isolated and afraid

Open up this is a raid
I wanna get it through to you
You're not alone
You're not alone

Every night
I stand in your place
Every tear
On every face
Tastes the same

A broken dream
A broken heart
Isolated and afraid
Open up this is a raid

I wanna get it through to you
You're not alone
Bridge
An open hand
An open heart

There's no need to be afraid
Open up this is a raid
I wanna get it through to you
You're not alone
I wanna get it through to you
You're not alone
I'm gonna get it through to you
You're not alone

The Strawberry Statement 1970 (''Φράουλες και αίμα'')

2010-12-08T23:42:00.011+02:00

Φράουλες και αίμα του Τζέημς Κούνεν

(γράφει , όπως το είδε ένας
19 χρονος σήμερα)

Βρήκα πριν κάνα μήνα το βιβλίο Φράουλες και αίμα του Τζέημς Κούνεν ελαφρώς μεταχειρισμένο μόνο με 3 ευρώ. Αρνούμενος να δω πρώτα την μεταφορά του βιβλίου σε ταινία αφού είμαι πεπεισμένος πλέον για το πολυειπωμένο «καμία ταινία δεν είναι άξια του βιβλίου», το αγόρασα αμέσως και το βιβλίο υπάρχει πλέον στο ράφι πλάι σε άλλα πολλά αδιάβαστα ακόμα αφού η συχνότητα που αγοράζω βιβλία είναι κατά πολύ δυσανάλογη με την συχνότητα που τα διαβάζω. Μια ιδιαίτερα ηδονική όμως διαδικασία είναι αυτή που χαζεύεις τα βιβλία που δεν έχεις διαβάσει και βλέποντας τα ανυπομονείς να έρθει η ώρα τους. Μετά κάποιο απ’ το ράφι σου τραβάει για τον τάδε η δείνα λόγο την προσοχή και αρχίζεις να το επεξεργάζεσαι ξεκλέβοντας λέξεις φράσεις ή και αν σου αποσπάσει κατά πολύ το ενδιαφέρον και ολόκληρες σελίδες διάσπαρτες και ξαφνικά συνειδητοποιείς τι μαλακία έκανες … Διάβασες το τέλος. Τέτοια και άλλα πολλά κωμικά συμβαίνουν, όμως οι στιγμές αυτές για όσους δεν το έχουν ζήσει , πιστέψτε με , είναι ίσως καλύτερες πολλές φορές κι από την ανάγνωση ολόκληρου του βιβλίου σειριακά. Κάπως έτσι διάβασα λοιπόν και τον επίλογο του συγκεκριμένου βιβλίου που παραθέτω παρακάτω και θεωρώ ιδιαίτερα γοητευτικό ώστε να διαβάσω ολόκληρο το «φράουλες και άιμα» το συντομότερο δυνατόν:

"Υπάρχουν μερικοί που θέλουν την ένοπλη επανάσταση, αλλά εγώ δεν είμαι από αυτούς. Τουλάχιστον δεν είμαι τώρα. Έχω όμως, κύριοι, μία δήλωση να κάνω."

¨"Εφόσον η Πρώτη Δημοκρατία των Ηνωμένων Πολιτειών είναι εκατόν ενενήντα δύο χρονών και εγώ είμαι δεκαεννιά, της δίνω άλλη μια ευκαιρία."

"Αν όμως οι Δημοκρατικοί δεν αναδείξουν τον Αδιάφθορο, που τον αγαπώ , παρ’ όλες τις επιφυλάξεις μου, ή αν τον αναδείξουν , αλλά αυτός αποδειχθεί πως είναι αυτό που υποψιάζομαι και δε θέλω να παραδεχτώ, τότε δεν θα μπορώ να κάνω τίποτα άλλο παρά να πω πως η δημοκρατία πέθανε και όχι μόνο πως πέθανε μα και πως δεν μπορεί πια να αναστηθεί με δημοκρατικά μέσα."

"Εννοείται δεν θέλω να πολεμήσω στο Βιετνάμ. Ούτε όμως μ’ αρέσει να πολεμάω με την Στρατολογία ή με τον νόμο ή με οτιδήποτε είμαι ένας πολίτης δεκαεννιά χρονών και κουράστηκα να πολεμάω."

"Κάποια μέρα θα σηκωθώ και θα πολεμήσω για καλά, για να μην χρειαστεί να ξαναπολεμήσω."
(Πικραλίδα)

Η ταινία βασίζεται στην αληθινή ιστορία της εξέγερσης των φοιτητών στο πανεπιστήμιο της Columbia. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 οι φοιτητές πρωταγωνιστούν στο κίνημα ενάντια στον πόλεμο του Bιετνάμ. Tον Aπρίλιο του '68 καταλαμβάνουν το πανεπιστήμιο της Kολούμπια στη Nέα Yόρκη, εκφράζοντας την ολοκληρωτική απόρριψη του ιμπεριαλισμού των HΠA. Παλεύουν ενάντια στα κέντρα κατάταξης στο στρατό που λειτουργούν στο εσωτερικό του πανεπιστημίου και στις φυλετικές διακρίσεις, ενώ κύριο πεδίο δράσης τους γίνεται ο αγώνας ενάντια στο σύστημα και το ρόλο της εκπαίδευσης.

Παλιά ταινία άλλα δυστυχώς παραμένει επίκαιρη και σήμερα.

H αναταραχή διαρκεί δύο μήνες και διαλύεται βίαια από την αστυνομία και την εθνοφυλακή. Tο 1968 το πανεπιστήμιο του Mπέρκλεϊ στο Σαν Φρανσίσκο γιορτάζει τα 100 χρόνια του. Tο Mάη, έπειτα από πορεία συμπαράστασης στους γάλλους φοιτητές, καταλαμβάνεται με αντιρατσιστικά και αντιπολεμικά αιτήματα. Στην κατάληψη συμμετέχουν ο «Σύνδεσμος για τη σεξουαλική ελευθερία» και στελέχη της οργάνωσης των μαύρων «Mπλακ Πάουερ». Στις 15 Mαΐου οι φοιτητές συγκρούονται εκ παρατάξεως με την αστυνομία, που πυροβολεί εναντίον του άοπλου πλήθους. Tραυματίζονται 100 περίπου καταληψίες. H ταινία «Φράουλες και αίμα», βασισμένη στα γεγονόταμ, θα θυμίζει για πάντα το Mπέρκλεϊ. Κλασσική ταινία της αντικουλτούρας της γενιάς του 60, βασισμένη χαλαρά στο βιβλίο του James Simon Kunen όπου περιγράφει τις εμπειρίες του ως φοιτητήςαπό τα πραγματικά γεγονότα της εξέγερσης των φοιτητών το 1968 στο Columbia University ενάντια στην υποστήριξη της πρυτανείας στον πόλεμο του Βιετνάμ και τις πολιτικές φυλετικών διακρίσεων που ακολουθούσε.

Ο τίτλος της ταινίας και του βιβλίου λέγεται ότι προέρχεται από μια απαξιωτική δήλωση πρύτανη του Κολούμπια για την συμμετοχή των φοιτητών στις διοικητικής φύσης αποφάσεις του πανεπιστημίου, οι οποίοι, όπως υποστήριξε, μπορούν να εκφέρουν μόνο ασήμαντες προσωπικές γνώμες όπως αν τους αρέσει ή όχι η γεύση της φράουλας!

Το έργο αφορά τη ζωή ενός φοιτητή που στην αρχή ήταν αδιάφορος για την πολιτική και τα ενδιαφέροντά του ήταν οι γυναίκες και η καλοπέραση και σταδιακά μπήκε για τα καλά στις πολιτικές ζυμώσεις και συγκρούσεις με το κατεστημένο της εποχής και βίωσε σε όλο της το μεγαλείο την ωμή αστυνομική βία ενάντια σε ειρηνικούς διαδηλωτές.

Στην ταινία ακούγονται πολλά τραγούδια γνωστών καλλιτεχνών των sixties (John Lennon, Crosby, Stills, Nash & Young, Buffy Sainte-Marie, Thunderclap Newman, Richard Strauss)

(ΑΝΤΙΠΕΡΑ ΟΧΘΗ)

read more ,watch the film & listen the score here @

tvxs.gr | Φράουλες και αίμα by tvxorissinora

John Lennon December 8,1980 30 years before - Year of Peace

2010-12-08T22:49:00.008+02:00

In 1969, John Lennon married performance artist Yoko Ono, but while many couples would use their first year together to put their house in order, John and Yoko instead opted to use their celebrity and the media attention focused on their wedding to speak to the world about their favorite cause -- world peace. From their famous "bed-in for peace" to meetings with several of the world's political leaders, the couple created what they once described as an "advertising campaign for Peace" while the War in Vietnam raged on; it was a possibly naive but inarguably heartfelt gesture towards making the world a better place which solidified the couple's reputation as global activists. John & Yoko's Year Of Peace is a documentary produced for Canadian television which presents archival footage of Lennon and Ono's anti-war crusade, and interviews with Ono and her friends and contemporaries in which they recall the whirlwind peace campaign; speaking with Lennon and Ono in the newsreel segments are cartoonist Al Capp, media theorist Marshall McLuhan, and then-Canadian Prime Minister Pierre Trudeau, among others. ~ Mark Deming, Rovi

Movie data provided by AMG

John Lennon A Documentary

2010-12-08T22:46:00.004+02:00

The film explores the political activism that Lennon became strongly involved in with the Beatles and after the band ended.

John Lennon is established as being a potential political threat to the American government, and therefore much of the film covers the theme of 'silencing' him and other popular figures that became involved in anti-war activism. Throughout the film the audience can see both sides of the situation: the audience sees the protests and events Lennon and Yoko Ono organised, such as the famous "Give Peace A Chance" rally and concepts such as bagism and bed peace.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_U.S._vs._John_Lennon

watch Democracy Now

December 6, 1969 San Francisco (Altamont Speedway)

2010-12-07T00:38:00.007+02:00

December 6, 1969 San Francisco ,Altamont Speedway.

Τελευταία Πράξη Του Εργου. Ολα μετά θα άλλαζαν δραματικά..

http://en.wikipedia.org/wiki/Altamont_Free_Concert

http://www.allmovie.com/work/19778

http://en.wikipedia.org/wiki/Gimme_Shelter_(film)

R.I.P. Reg King (The Action, Blossom Toes, B.B. Blunder ,Mighty Baby)

2010-12-05T15:07:00.016+02:00

Reg King, frontman for the influential 1960s Mod band the Action died of cancer on Monday, Nov. 8, the UK's Independent reports. King, who has been publicly acknowledged as an influence by both Paul Weller and Phil Collins, was 65.

http://en.wikipedia.org/wiki/Reg_King

The Action, whose music was largely derived from soul and R&B, formed in 1963 and were known initially as the Boys. The band first backed singer Sandra Berry on the King-penned 1964 single 'Really Gonna Shake' before recording their own single debut, 'It Ain't Fair' later that year.

The acclaim of that single, also written by King, earned the band the interest of Beatles producer George Martin, who signed the group -- which also counted drummer Roger Powell, Alan "Bam" King, bassist Mike "Ace" Evans and rhythm guitarist Peter Watson -- to Parlophone in 1965. After a name change, the Action had a run of UK hits with blue-eyed soul renditions of popular songs like Cannibal and the Headhunters' 'Land of a Thousand Dances,' the Marvellettes' 'I'll Keep on Holding On' and the Radiants' 'Baby You've Got It.'

In 1967, under King's direction, the group shifted back to originals, writing its fourth single, 'Never Ever'/'Twenty Fourth Hour.' For its fifth and final A-side, the band changed gears to deliver the psychedelic rock number 'Shadows and Reflections.' Although King left the band later that year, his former bandmates backed him on his eponymous 1971 solo album that featured guest appearances by Steve Winwood and the Rolling Stones' Mick Taylor.

Although 'Reg King' stalled commercially, renewed interest in the cult figure prompted a CD reissue in 2006. The band reunited in 2000, with King's final performance occurring at 2004's Modstock.(from Spinner)

Reg King belonged to the Action, Mighty Baby, Blossom Toes, B.B. Blunder family tree, leaving the Action before they became Mighty Baby and performing with (ex-Blossom Toes) B.B. Blunder after releasing this acclaimed and rare solo record.

Members from the bands above would form the backbone for this project, recorded over three years and guesting Stevie Winwood on keys. The Action had cut their teeth covering Motown soul during the mid 60s and those influences had not gone amiss for this LP, albeit through distorted guitars and stoney jams. The leadoff track “Must Be Something Else Around” is a blistering slice of hard English rock that probably gave Led Zep a brief jolt of anxiety. “That Ain’t Living” has the explosive impatience of certain tracks I know from The Action, but add this album’s key ingredient: raw and relentless blue-eyed soul, propelled by Reg King’s voice – probably the best of the British hard-rock-soul singers.

It’s not a grand slam on the other hand. I’m not much of a blues-hound, so “Down The Drain,” or six-minutes of predictable blues doesn’t do it for me. But “That Ain’t Living” pushes hard through a fully worthwhile six of spirited rock. There are a couple less memorable tracks, but the good hooks make this record worth a spin. Perhaps a good introduction to the Action family tree .

http://www.makingtime.co.uk/action.html

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Action

http://www.actionmightybaby.co.uk/

http://en.wikipedia.org/wiki/Mighty_Baby

enjoy :

The Action - Rolled Gold (1967-68)

The Action "The Ultimate Action"

THE ACTION Action Packed!

Mighty Baby - Live In The Attic 1970 with Reg King

Reg King (self-titled) 1971

Reg King - Reg King 1971

Reg King - "Missing In Action" 10"/6-Track E.P.

απουσία σε λένε ..

2010-11-11T02:56:00.006+02:00

Οταν όλα τελειώσουν

και η σκόνη του χρόνου
καθήσει πάνω
κοινωνίες
που ο άνθρωπος έκαμε..

οταν η λήθη θάχει κρύψει τον ήλιο
όραση κουφή
σε ανθρώπους τυφλούς
μήτε ν΄ άκούν
μήτε ν'αγαπούν

Αυτή Θα λάμπει
συνεχίζει
να δίνει το Φώς

σε γκρίζα απο τη λησμονιά χλωμά τοπία
σε σκοτεινούς κήπους
Ψυχές καρτερικές
δαφνοστεφανωμένες
ίνες απο χαλκό
σερβιρισμένες απο γυμνά καλώδια
που την μηλιά σου πνίγουν
να χάνεται στο βάθος των ματιών σου

Ενοχη Φωτογραφία δίχως νόημα
μήτε ν'ακούς μήτε να βλέπω
γελάς ακόμα αλλά δεν ξέρεις
απουσία σε λένε
κατοικείς παράλληλα κρυφά δωμάτια
καταναλώνουμε ελπίδες

κι οι μέρες περνούν
απέξω
στις διαφημίσεις
ξερνάς επιθυμίες
ομορφιά στα χείλη σου
διψάς

νόστος ξερός
γεμάτος αμαρτία
σε κάθε βήμα
στέκεις βουβός
θαμπό μικρούλι φώς
για μια ζωή που δεν έζησα...
που μόνο άκουσα και είδα

© πέμπτη χαράματα 11 Νοέμβρη 2010 Α.Ψ.

Tony Curtis (R.I.P.)

2010-09-30T20:35:00.005+03:00

Actor Tony Curtis, who died yesterday at the age of 85, was Hollywood royalty when he co-starred with future 007 Roger Moore in the UK adventure series The Persuaders, which ran one season from 1971 to 1972. Curtis was the upstart Yankee Danny Wilde, Moore was the fussy Brit Lord Brett Sinclair, and together they were suave, middle-aged "international playboys" who flashed cash, bedded beautiful babes, and, yes, solved mysteries.

While the show fared OK with British TV viewers, it was not a U.S. success, but it has become a cult classic of early '70s cool.

Here are the show's very colorful opening titles, which, without any voiceover, fills you in on the men's entire backstories in split screen:
http://www.bbcamerica.com/content/23/anglophenia.jsp?bc_id=1863

Curtis died at his Las Vegas (Henderson, Nevada) home on September 29, 2010, of an apparent cardiac arrest
In a release to the Associated Press,
his daughter, actress Jamie Lee Curtis, stated:

"My father leaves behind a legacy of great performances in movies and in his paintings and assemblages. He leaves behind children and their families who loved him and respected him and a wife and in-laws who were devoted to him. He also leaves behind fans all over the world. He will be greatly missed.."

http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Curtis

Goodbye Mr.Curtis..

T H E L O N G G O O D B Y E !!

The Persuaders : Roger Moore & Tony Curtis late 60's

Music By John Barry

The Persuaders Theme

Director Arthur Penn dies at age 88

2010-09-30T04:03:00.033+03:00

The Outsider : Arthur Penn's decades-long struggle against the Hollywood machine

by Michael Chaiken and Paul Cronin posted June 4, 2008

In his 50 years within the American film industry, Arthur Penn's changing fortunes have rivaled those of the greatest characters in his own films.

Born in Philadelphia in 1922, Penn grew up during the Depression, spending his childhood divided between the city of his birth and, after his parents' divorce in 1925, New York. The dislocation of Penn's home life, coupled with the stigma of being a child of divorce, would have a profound and lasting effect on his psychological and emotional development. Moving among comedy, tragedy, realism, and absurdity (sometimes within the same story), his films address the traumas of childhood and adolescence through characters whose lack of self-evident identity is circumscribed by the impersonal social forces governing their lives.(read more here)

A R T H U R P E N N (1922–2010) on IMDb

Arthur Penn, left, with the actors Warren Beatty and Alexandra Stewart, during rehearsals for the film “Mickey One” in 1964 (from.nytimes.com)

Penn, Arthur Hiller, 1922-, American director, brother of Irving Penn, b. Philadelphia; studied Black Mountain College and the Actors' Studio, Los Angeles. Penn, who often deals with themes of alienation in American life, began directing for television during the late 1940s. His Broadway credits include Two for the Seesaw (1958), The Miracle Worker (1959, Tony Award; film, 1962), and Toys in the Attic (1960). His first film, The Left-Handed Gun (1958), a psychologically probing study of Billy the Kid, was also an adaptation of a television drama. Penn's masterpiece, Bonnie and Clyde (1967), is a darkly brilliant study of the Depression-era outlaws that combines high drama with comedy, social comment, and extreme violence. Displaying an offbeat take on several screen genres, his other movies include Micky One (1965), Alice's Restaurant (1969), Little Big Man (1960), Night Moves (1975), and The Missouri Breaks (1976). Among his later, less commercially successful films are Four Friends (1981), Dead of Winter (1987), and Inside (1996).

(from Columbia Encyclopedia )

http://www.answers.com/topic/penn-arthur-hiller

'Bonnie and Clyde' director Arthur Penn dies

Arthur Penn, Director of ‘Bonnie and Clyde,’ Dies

RIP ARTHUR PENN

http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Penn

Arthur Penn's haunting tracking shot from the final scene of Alice's Restaurant. Set, with great effect, to Arlo Guthrie's title track.

Bonnie and Clyde 1967 Arthur Penn Trailer

Trailer for The Missouri Breaks (1976)Director: Arthur Penn

Cast: Marlon Brando, Jack Nicholson, Randy Quaid, Kathleen Lloyd, Frederic Forrest

Visit http://www.jack-nicholson.info for more info

In this clip, Jack Crabb ( Dustin Hoffman) is bathed by Mrs. Pendrake (Faye Dunaway). To me, this is one of the best scenes in the movie, "Little Big Man," which is directed by Arthur Penn (director of Bonnie and Clyde).

THE CHASE (1966) DIRECTED BY ARTHUR PENN, STARRING MARLON BRANDO, ROBERT REDFORD, JANE FONDA, ROBERT DUVALL, ANGIE DICKINSON, JANICE RULE, MIRIAM HOPKINS, AND HENRY HULL..... R.I.P. TO DIRECTOR ARTHUR PENN WHO DIED RECENTLY....THIS VIDEO IS FOR EDUCATIONAL PURPOSES ONLY UNDER THE FAIR USE ACT

The left handed gun - Arthur Penn (Billy The Kid)1968

Paul Newman - John Dehner - Lita Milan - Hurt Hatfield - James Congdon - James Best - Colin Keith ´- John Dierkes - Bob Anderson - Wally Brown -

Night Moves : A 1975 film starring Gene Hackman as Harry Moseby, a private eye that gets in way over his head. A great movie directed by the very talented Arthur Penn (Bonnie and Clyde). Hackman turns in another awesome performance. If you love movies, this is one you shouldn't miss.

Arthur Penn from A Personal Journey with Martin Scorsese through American Movies

Bonnie Parker is bored with life and wants a change. She gets her chance when she meets a charming young drifter by the name of Clyde Barrow. Clyde has dreams of a life of crime that will free him from the hardships of the Depression. The two fall in love and begin a crime spree that extends from Oklahoma to Texas. They rob small banks with skill and panache, soon becoming minor celebrities known across the country. People are proud to have been held up by Bonnie and Clyde; to their victims, the duo is doing what nobody else has the guts to do. To the law, the two are evil bank robbers who deserve to be gunned down where they stand. Written by filmfactsman (IMDb.com)

Anne Bancroft in 'The Miracle Worker' (1962). Directed by Arthur Penn. In a scene with Patty Duke.

MICKEY ONE - WARREN BEATTY - 1965 Directed by Arthur Penn.

arthur penn four friends 1981

Target : City Lights w/ Brian Linehan 1985 Director Arthur Penn

Dead of Winter is a thriller film made in 1987 and is a remake of the 1945 film My Name Is Julia Ross and stars Mary Steenburgen who plays three roles in the film.Directed by Arthur Penn 1987

Arthur Penn Teller Get Killed 1989

Arthur Penn Inside 1996 TV

Arthur A. Penn (not to be confused with Arthur Hiller Penn )wrote both the words and music to "Smilin' Through" in 1919--he was inspired by a Broadway play of the same title which captured the heady, Wilsonian optimism following the First World War.

Many artists recorded the song in following years, but perhaps none resonated so well with her times and audience than did Britain's Vera Lynn, joined by Jay Wilbur and his Serenaders in this Second World War performance.

SMILIN' THROUGH

There's a little brown road windin' over the hill

To a little white cot by the sea

There's a little green gate

At whose trellis I wait

While two eyes o' blue

Come smilin' through at me

There's a gray lock or two in the brown of the hair

There's some silver in mine too, I see

But in all the long years

When the clouds brought their tears

Those two eyes o' blue

Kept smilin' through at me

And if ever I'm left in this world all alone

I shall wait for my call patiently

For if Heaven be kind

I shall wait there to find

Those two eyes o' blue

Come smilin' through at me...

(Thanx To RReady555 You Tube Channel)

Rest In Peace Mr. Arthur !!!

So Long ,

never be forgotten

Richard Tauber - Smiling Through
The Great Tenor sings this enchanting love song composed by Arthur A. Penn

Free At Last!!

25 Xρονια μετα τον "Ασυμβιβαστο"

2010-09-30T02:40:00.001+03:00

ευχαριστώ την Paraskevi Koutouba για την ανάρτησή της στο Vimeo

http://www.moviereviews.gr/m777/

Σενάριο-Σκηνοθεσία:
Ανδρέας Θωμόπουλος
Παραγωγή: Ανδρέας Θωμόπουλος
Διάρκεια: 100 λεπτά
Μουσική/μουσική επιμέλεια: Μίκης Θεοδωράκης, Γιώργος Θεοδωράκης
Φωτογραφία: Δημήτρης Βερνίκος
Μοντάζ: Γιώργος Τριανταφύλλου
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Καραγιαννοπούλου
Σκηνογραφία: Κρις Προτιν
Βοηθός σκηνοθέτη: Περικλής Χούρσογλου
ηχοληψία: Γιάννης Δερμιτζάκης
μακιγιάζ: Φανή Αλεξάκη

Παίζουν:
Παύλος Σιδηρόπουλος (Παύλος)
Σταύρος Ξενίδης (πατέρας Αναστασίας, πατέρας Παύλου, πελάτης ιατρείου)
Βέρα Κρούσκα (Ειρήνη)
Μπέτυ Λιβανού (Άννα)
Ελένη Μανιάτη (Αναστασία)
Κώστας Βρεττός (Απόστολος "Φλου")
Υβόνη Βλαδίμηρου (θεία)
Νίκος Αλευράς (δημοσιογράφος)
Ζοζέφ Ντομής
Μαρίνος Αλεξάκης
Γιώργος Πανουσόπουλος
φωνή αδελφού: Κώστας Τζούμας

Τραγούδι: «Κάποτε θά 'ρθουν να σου πουν» (μουσική: Μίκης Θεοδωράκης, στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος)

Υπόθεση:
Ο Παύλος έχει παρατήσει τις σπουδές του στην Ιατρικη και εχει αφοσιωθει στην μουσικη, γραφοντας τραγουδια. Η αποφαση του αυτη τον φερνει σε συγκρουση με τους γυρω του. Ουτε η Άννα, αλλα ουτε και η τωρινη φιλη του Τασια, τον καταλαβαινουν. Καποια στιγμη θα γνωριστει με τον Αποστολη το Φλου, εναν συμφοιτητη του που και αυτος παρατησε τις σπουδες του και παρ΄ ολο που ειναι πλουσιος, ζει παιζοντας μουσικη στον δρομο. Ο Παυλος θα τον ακολουθησει, ενω παραλληλα θα προσπαθησει να προωθησει τα τραγουδια του σε δισκογραφικες εταιρειες. Η αυτοκτονια του Αποστολη θα τον κανει να αρχισει να αναθεωρει τις αποψεις του.

Η ταινία συμμετείχε στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1979.

Κριτικές (από το 90lepta.com)

--------------------------------------------------------------------------------
Ειρήνη Λαζαρίδου / 2009-05-06 16:43:27Μια ταινία που πρέπει να δούνε όσοι λατρέψανε τον Παύλο Σιδηρόπουλο και σήμερα τους λείπει πολύ. "Σου γράφω πάλι από ανάγκη, η ώρα πέντε το πρωί, το μόνο πράγμα που' χει μείνει όρθιο στον κόσμο είσαι εσύ"... Αν δεν συμμετείχε ο Σιδηρόπουλος νομίζω ότι η ταινία δεν θα είχε κανένα ενδιαφέρον
ΧΑΡΑ ΤΣΕΛΕΠΗ / 2009-05-08 18:24:26Συμφωνώ απόλυτα με την Κα Λαζαρίδου.Ο Παύλος είναι όλη η ταινία
Κωνσταντίνος Χριστοδουλάκης / 2009-05-15 20:23:14Ο Ασυμβίβαστος είναι μια ταινία με όλα τα χαρακτηριστικά των ταινιών του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου στα τέλη των '70s και αρχές των '80s: υπόκωφη, προβληματισμένη και αβέβαιη. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος εκφράζει σπαρακτικά αυτό το Φλου, την ίδια εποχή που με την Σπυριδούλα έγραφαν έναν από τους καλύτερους ελληνικούς ροκ δίσκους.

25 Xρονια μετα τον "Ασυμβιβαστο" τα σαγαπω εγινα δηθεν και συμφερον σε αυτες και αυτους που ξερουν να τα παπαγαλιζουν σωστα για να κερδισουν ενα καλοπληρωμενο εισιτηριο πρωτης θεσης και να βολεψουν την ζωης τους χωρις να ξερουνν τι σημαινει αληθινη αγαπη

25 χρονια μετα τον "Ασυμβιβαστο"και οι καλημερες εγινα δηθεν και συμφερον στα στοματα των φιλων που λεγανταστες εχουν απλα κατι να κερδισουν απο την κοινωνικη σου καταξιωση αν υπαρχει.

25 χρονια μετα τον "Ασυμβιβαστο"η λεξη αληθεια εσπασε σαν γυαλι

25 χρονια μετα τον Ασυμβιβαστο"η λεξη ονειρα απαγορευτηκε

25 χρονια μετα τον "Ασυμβιβαστο και ολα ξεπουληθηκαν σε μικρους και μεγαλους βομους στην αρενα του κερδους.

25 χρονια μετα τον "Ασυμβιβαστο"τριγυρναω ακομα......και μερικες φορες σου" γραφω παλι απο αναγκη,ισως το μονο πραγμα στον κοσμο που εχει μεινει εισε εσυ..."

αλητης αγγελος απο το FREEDOMWAY MUSIC

Για τον Ανδρέας Θωμόπουλο ,έναν ιδιαίτερο ανθρωπο στα ελληνικά δρώμενα και όχι μόνο , μιας και η δουλιά του απο τα τέλη του '60 στην Αγγλία , αλλά και σήμερα με τους "Γιατρούς Χωρίς Συνορα" θα επανέλθουμε με ολοκληρωμένο αφιέρωμα (στην δισκογραφία, στο Σινεμά,στην Τηλεόραση,και αλλά σχετικά)

Jimi Hendrix November 27th, 1942 - September 18, 1970

2010-09-18T02:42:00.016+03:00

Jimi Hendrix - 1970-07-30 - Rainbow Bridge Maui Hawaii, Hakaluka Crater, (Complete)

In The End Of July of '70 .Jimi went to Hawaii Isle for some gigs just a few days before his perfomance at the Isle Of Wight Festival in August,30 of 1970.A modest audience of a few hundred island hippies, surfers, and students turned up following announcements that Hendrix would play a free concert for a film. Hendrix was also in Hawaii to play the last concert on his 'Cry of Love' tour with his reformed 'Jimi Hendrix Experience' (with Billy Cox replacing Noel Redding on bass & backing vocals. Mitch Mitchell & Cox were also previously members of
Gypsy Sun and Rainbows.

Rainbow Bridge is a 1972 film directed by Chuck Wein that features footage from a Jimi Hendrix concert, and a short piece of conversation between Pat Hartley, Wein and Hendrix. It was mainly financed by Hendrix manager Mike Jeffery, hence his appearance. The film is about Pat Hartley's "spiritual awakening" via a visit to the 'Rainbow Bridge' planetary meditation cult on Maui, where, as part of the proceedings Jimi Hendrix visits to play a concert during a 'Rainbow Bridge' mass meditation/colour/sound "experiment". The "Rainbow Bridge" concert was a free concert by Jimi Hendrix that was held on July 30, 1970, in a horse pasture above Seabury Hall, on the "Upcountry" slopes of Haleakala, the volcano that makes up 75% of the island of Maui, Hawaii, although it probably last erupted in the 17th century, it is officially considered as being active.

The director Chuck Wein introduced Hendrix' performance (no mention of a group name) as the driving force of this 'Rainbow Bridge' "experiment" , (this title is often mistaken as being the name of the site of this concert rather than the name of this "Planetary meditation" cult, an extension of the Gaia hypothesis into spiritual realms). The original cut, not surprisingly used very little of the concert footage, as this was not intended to be a concert film and no music from the performance was released on the official Reprise LP "Rainbow Bridge- Original Motion Picture Soundtrack" for contractual reasons and due to the original music soundtrack being unreleasable due to its very substandard sonic quality on account of strong winds that day. The album does include, however, the studio tracks featured in the film. However, the music from the concert was distributed as a bootleg recording for three decades, before Radioactive Records released this same bootleg recording on the 2003 album, The Rainbow Bridge Concert: The Early Show until it was withdrawn due to a court action by 'Experience Hendrix' which makes this officially a 'bootleg' CD release. The 'Rainbow Bridge' concert was the penultimate performance by Hendrix in the United States, his last was two days later on August 1, 1970, in Honolulu, Hawaii. Hendrix died less than two months later on September 18, 1970 in London, England.(from Wikipedia)

Original `Rainbow Bridge`USA 1sheet 1972
movie poster for Hendrix free concert at Maui
Hawaii

Jimi Hendrix - 1973 A Film About Jimi Hendrix

Jimi Hendrix - Documentary 2004

Jimi Hendrix - DVD - The last 24 hours

Rainbow Bridge (film) Wikipedia,
Rainbow Bridge IMDb

Enjoy!

Rainbow Bridge   The film
Rainbow Bridge   The Album Complete mp3@320
Rainbow Bridge   The Album Flac
Eric Burdon & War with JimiHendrix 16 9 1970
Live At Ronnie Scott's Jazz Club ,London
(the last night jam perfomance)

The Official Jimi Hendrix Site
http://www.myspace.com/officialjimihendrix

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix
Jimi Hendrix: Biography from Answers.com

Jimi Hendrix's death announcement, September 18th, 1970 on ABC News

Οι τελευταίες μέρες του Τζίμι Χέντριξ Του ΧΑΡΗ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

Jimi Hendrix The Uncut Story

2010-09-18T02:32:00.009+03:00

When The Power Of Love,

Overcomes The Love Of Power,

The World Will Know The Peace.

"James Marshall Hendrix''

Jimi Hendrix The Uncut Story - Episode 1 1942 - 1961

51:57

With the blessings of Jimi's biological family and many of his closest friends, Passport brings the life of Jimi Hendrix to light as never before. From his upbringing in Seattle to his final days in London, JIMI HENDRIX: THE UNCUT STORY goes beyond all previously released documentaries to explore the complete life-story behind the legendary artist.

Episode 1: 1942-1961 The first part of this three-episode series takes us through Jimi's life in Seattle, Washington where he spent two-thirds of his twenty-seven years. Through the recollection of his closest friends and family, we enter into the inner world of Jimi's childhood upbringing. This is where we come to know the people and events that would shape his love for music and define the extraordinary man he would become.

Jimi Hendrix The Uncut Story - Episode 2 1961 - 1967
52:24

With the blessings of Jimi's biological family and many of his closest friends, Passport brings the life of Jimi Hendrix to light as never before. From his upbringing in Seattle to his final days in London, JIMI HENDRIX: THE UNCUT STORY goes beyond all previously released documentaries to explore the complete life-story behind the legendary artist.

Episode 2: 1961 - 1967 After Jimi's stint in the army, we join him as a sideman on the Chitlin' Circuit playing behind some of the greatest names in R&B. After following Jimi to New York, we head off to the UK where Jimi Hendrix became the toast of swinging London virtually overnight. Hear directly from the British rock stars and scenesters who witnessed Jimi's musical coup d'état firsthand. Then follow the Jimi Hendrix Experience on their way to becoming the hottest rock trio on the world stage.

Jimi Hendrix The Uncut Story - Episode 3 1967 - 1970 (final episode)
52:12

With the blessings of Jimi's biological family and many of his closest friends, Passport brings the life of Jimi Hendrix to light as never before. From his upbringing in Seattle to his final days in London, JIMI HENDRIX: THE UNCUT STORY goes beyond all previously released documentaries to explore the complete life-story behind the legendary artist.

Episode 3: 1967 - 1970 Part three highlights the culmination of Jimi's musical career. It was the peak of the counter-culture era and the world was changing at an incredible pace. Jimi's music and lifestyle were no exception. Here is where we follow Jimi to the height of his creative powers, both in the studio and on the road?only to watch it all come crashing down upon him. Through exclusive interviews, we get the facts behind Jimi's demise and examine the events surrounding his controversial death. But more than that - we come to know the spiritual message behind Jimi's work and celebrate the final stage of his life in music.

Jimi Hendrix: The Uncut Story (p)2004

Enjoy!

It's So Far Out It's Straight Down (1967) Swingin' London '67

2010-09-11T03:13:00.084+03:00

It's So Far Out It's Straight Down [1967]

A look at embryonic counter culture capers in swinging London 1967

The fledgling hippie scene in London, featuring The Indica Art Gallery, The International Times (IT), The It Girl, UFO Club, Paul McCartney, Allen Ginsberg, Syd Barrett with Pink Floyd, and more.

On January 18th, 1967, a few weeks into the Sgt. Pepper sessions, Freddie Prinze - er, I'm sorry, Paul McCartney sat down for a filmed interview to discuss the burgeoning psychedelic scene for the benefit of Granada TV's viewers. Excerpts of the interview were used in the Scene Special documentary "It's So Far Out, It's Straight Down", aired March 7th.

ABOUT THIS INTERVIEW:

This conversation with Paul McCartney was originally broadcast on British television as part of the program 'So Far Out It's Straight Down,' which dealt with the topic of the changing attitudes of the late-Sixties, and London's underground movement: namely the Indica Bookshop and International Times. Paul's interview with Jo Durden-Smith was filmed by Granada Television on January 18th 1967, The program was telecast on March 7th. ( listen the interview.)
McCartney's interview was split up into 3 separate segments which were interspersed throughout the program. (listen the interview)

- Jay Spangler, http://www.beatlesinterviews.org/

^^^ V ^^^

It's So Far Out It's Straight Down 1967 Allen Ginsberg,Protests in London,The UFO Club,

A teenage girl group from LA,consisting of sisters,Carol & Terry Fischer and friend Sally Gordon,they were one hit wonders in 1963 with "Popsicles And Icicles" This is their last 45 from 1968,an exemplary cover of Traffic's first single.

They were royally ripped off by the good old music industry, but despite it all they reformed and are still gigging.Okay they are from LA but this track is so synonymous with swinging London that I thought this confetti of clips of London from 1967 fitted the song,enjoy ! (from Vimeo User Brian Jones)

Granny takes a trip

Gary | Myspace Video
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

A look at the ever changing Granny takes a trip boutique,set to the purple gang's transatlantic 45'rpm of the same name, enjoy!

Swinging London 1967 @ The Purple Gang Granny takes a trip @

A great song,a great group,and a great shop,enjoy !

A charming clip of Andrew Loog Oldham's discovery Vashti Bunyan

(AKA Vashti Bunyan) looking sultry as she mimes her way through 'I want to be alone' the b side of her Jagger/Richard composed flop 'some things just stick in your mind' for US TV,enjoy!

Info Links :

Counter culture
Swinging London
The underground press in the UK
The International Times (it or IT)
OZ magazine (archived site
"Miles" (Barry Miles)
Tonite Lets All Make Love in London.
The Indica Art Gallery
The UFO Club
John Hopkins (political activist)
Joe Boyd
Mick Farren
The Deviants
International Love-In Festival Alexandra Palace London.7-29-67
14 Hour Technicolour Dream
Allen Ginsberg
Peter Whitehead (filmmaker)
Radio Caroline
John Peel

BBC Radio 1
UK Underground (British subculture)
London Underground
Swinging Radio England
Ladbroke Grove 1967
Hipster (1940s subculture)
Hippie
The Beat Generation
The Beat Scene
The Freak scene

Kosmische musik KrauRock

Krautrock

J. R. R. Tolkien - The Lord of the Rings

Hermann Hesse

1o EGALEO BLUES FESTIVAL

2010-09-09T15:06:00.002+03:00

1o EGALEO BLUES FESTIVAL

. Comment by DIMITRIS EPIKOURIS

August 31, 2010 at 4:09pm

Ως ο "ηθικός αυτουργός" αυτού του φεστιβάλ, θα ήθελα να κάνω κάποιες εξομολογήσεις. Χωρίς την πολύτιμη βοήθεια του Σάββα του Συνοδινού (www.southernrock.gr), του Γιώργου του Κοσμίδη, αδερφικού μου φίλου, αντιδήμαρχου στο Αιγάλεω και λάτρη του μπλουζ, του Θεόφιλου Βουτσινά, υπεύθυνου των πολιτιστικών του Δήμου μας αλλά και μουσικού, της κας Βασιλικής Πρεβεζάνου, γραμματέας του Θεόφιλου (ακούει τα μπλουζ από τα 15 της), αυτό το τόλμημα δεν θα είχε καμία τύχη. Αμέριστη και συμπαράσταση όλων των μουσικών με πρώτο τον Παύλο από τους SBT (δίπλα μου από τη πρώτη στιγμή-έφτιαξε τις αφίσσες, έλυσε προβλήματα που φάνταζαν αξεπέραστα), το Δημήτρη του Ιωάννου (κουβαλάει ΄προσωπικό του εξοπλισμό για να μειωθεί το κόστος μιας και τα χρήματα που διαθέτει ο Δήμος είναι πολύ λίγα), τον Ηλία Ζάϊκο,τον Νίκο Ντουνούση και όλων των παιδιών που θα συμμετάσχουν, ΤΟΛΜΑΜΕ ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΚΑΤΙ ελπίζοντας να σηκώσουμε το μπλουζ πιο ψηλά. Λάθη και παραλήψεις έγιναν και θα γίνουν. Το περιορισμένο κονδύλι ήταν αποτρεπτικό ώστε να προσκληθούν και πολλοί άλλοι εξίσου άξιοι και σημαντικοί μουσικοί του χώρου του μπλουζ. Υπόσχομαι όμως πως αν το εγχείρημα αυτό πετύχει, αν τα καταφέρουμε να το κάνουμε θεσμό και να το πάμε σε όλη την επικράτεια, ΔΕΝ ΘΑ ΜΕΙΝΕΙ ΑΠΕΞΩ ΚΑΝΕΝΑΣ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ. Το μόνο που ζητάω και το ζητάω από καρδιάς, είναι όλοι σας να κάνετε οτι μπορείτε να το στηρίξετε. Μου αρέσει να λειτουργώ σαν ο τελευταίος τροχός της αμάξης και σε αυτή τη προσπάθεια, έχοντας κομίσει μονάχα μία ιδέα που στον συγκεκριμένο δήμο λόγω ανθρώπων βρήκε πρόσφορο έδαφος απλά δηλώνω πως στάθηκα τυχερός.

Να είστε όλοι σας καλά και σας περιμένουμε να το γιορτάσουμε.

International-Love-In Alexandra Palace 1967 (Documentary Tonite Lets All Make Love in London.A Film By Peter WhiteHead)

2010-09-06T11:27:00.026+03:00

This documentary has hard-coded Japanese subtitles but given its relative rarity and counter-cultural importance coupled with the fact this is the only source I can currently find I decided to go ahead and post it. If anyone has access to a non-subtitled version please get in touch***

Depending on which face the English counter-cultural occultural magus Peter Whitehead decides to show you, he can be a seminal film maker; one of the world's leading falcon expert and procurer; a novelist with over twelve books under his belt (some can be read on-line at his website); alleged British intelligence operative (which of course he denies) and a pop video pioneer (having made very early videos for Marianne Faithful and the Rolling Stones).

Shot in the mid-sixties, 'Tonite Let's All Make Love In London' is a 1967documentary that captures the various themes personalities and music of an emerging psychedelic counter-cultural London. Featuring the sounds of early Pink Floyd The Animals and the Rolling Stones the film is interlaced with interviews with such sixties icons as Julie Christie David Hockney Mick Jagger and Andrew Loog Oldham as well as archive footage of the 1965 Albert Hall poetry reading (which Peter Whitehead released as the short documentary Wholly Communion posted elsewhere on my channel) and the 1967 gig and happening called The 14 Hour Technicolour Dream (held at Alexandra Palace as a fundraiser for the underground paper International Times which featured a number of bands and artists with a legendary performance from an early Pink Floyd released as the short documentary Pink Floyd London 66/67).

These two events are considered the ground zero of sixties UK psychedelic counter-culture and Peter Whitehead captured both events on film. The documentary also features cameo appearances from John Lennon and Yoko Ono (before they met) and incongruously Lee Marvin. Of course some of the scenes seem terribly dated (such as the interview with a swinging London dollybird which in these days of hyper-sexuality and slut walks seems almost quaint) and yet it reminds us of a time when thinking was not considered suspect and pop stars and film stars had more to say than simply "buy me".

There are so many classic moments in this film but my favourite moment has to be a young Vanessa Redgrave, dressed in rather fetching Cuban revolutionary chic at a political rally in the Albert Hall and haltingly singing the most famous Cuban song of them all 'Guantanamera'; the word poignant is made for these rare occasions when something entirely of the moment and yet simultaneously timeless is captured on film (to see her ingratiatingly bowing to British Royalty at a 2008 awards ceremony makes me wonder if I am missing something crucial).(jackamo23 /4 Jan.2012 )

IMDb reference:

http://www.imdb.com/title/tt0062379/

Good review of the film here:

http://s120937152.websitehome.co.uk/pw/html/tonitefilm.html

Excellent interview with Peter Whitehead:

http://s120937152.websitehome.co.uk/pw/html/interviewpaul.html

Short 1993 on-line interview with Peter Whitehead discussing this film and the context in which it was made:

http://www.youtube.com/watch?v=MboaeUtB3oA

In 2007 the British Film Institute released a double DVD retrospective featuring various films and interviews. An excellent review of the DVD by novelist, critic, counter-cultural provocateur and former intellectual boot-boy Stewart Home can be found on his website:

http://www.stewarthomesociety.org/film/whitehead.htm

As of January 2012 Amazon are offering the DVD for the princely sum of £7:99 including postage and packing:

http://www.amazon.co.uk/Peter-Whitehead-Sixties-DVD/dp/B000V0NHLI

alternative link :

Watch Tonite lets all make love in London (1967) in News | View More Free Videos Online at Veoh.com

Pink Floyd : Interstellar Overdrive 1967 Alternative Link 1 Link 2

On 28 April 1967, a benefit event took place at the palace. "The 14 Hour Technicolour Dream", organised by the "International Times", demonstrated the importance of the quickly developing UK Underground scene. Although "underground" venues such as the UFO Club were hosting counter-cultural bands, this was certainly the biggest indoor event at the time. Performers included headlining act Pink Floyd, The Pretty Things, Savoy Brown, The Crazy World of Arthur Brown, Soft Machine, The Move ,Sam Gopal's Dream (featuring Sam Gopal, Mick Hutchinson and Pete Sears).

International-Love-In Alexandra Palace 1967

The 14 Hour Technicolour Dream

Tonite Lets All Make Love in London.

The 14 Hour Technicolour Dream,29th April 1967

Tonite Let's All Make Love in London (IMDb)

Soundtrack albums' track listings

Enjoy! The Tracks @ Enjoy the Film @ Enjoy the A 14hr Technicolor Dream dvd

Tonite Let’s All Make Love in London (1967) Movie Online
Peter Whitehead’s disjointed Swinging London documentary, subtitled “A Pop Concerto,” comprises a number of different “movements,” each depicting a different theme underscored by music: A early version of Pink Floyd’s “Interstellar Overdrive” plays behind some arty nightclub scenes, while Chris Farlowe’s rendition of the Rolling Stones’ “Out of Time” accompanies a young woman’s description of London nightlife and the vacuousness of her own existence. In another segment, the Marquess of Kensington (Robert Wace) croons the nostalgic “Changing of the Guard” to shots of Buckingham Palace’s changing of the guard, and recording act Vashti are seen at work in the studio. Sandwiched between are clips of Mick Jagger (discussing revolution), Andrew Loog Oldham (discussing his future) – and Julie Christie, Michael Caine, Lee Marvin, and novelist Edna O’Brien (each discussing sex). The best part is footage of the riot that interrupted the Stones’ 1966 Royal Albert Hall concert

Features footage from the 14 Hour Technicolour Dream with musical accompaniment from Tomorrow

"Love In Festival" - Alexandra Palace, 29-07-1967 London

Technicolor Dream (Trailer)

The Flies at the '14 Hour Technicolour Dream'

Man Alive, 14 Hour Technicolour Dream - Part 1

Man Alive, 14 Hour Technicolour Dream - Part 2

Man Alive, 14 Hour Technicolour Dream - Part 3

Eric Burdon & The Animals (Live, 1967)

John Lennon 14 Hour Technicolour Dream

Soft Machine Live at UFO in 1967

PINK FLOYD UFO CLUB FEB '67 Nice Res. video

Pretty Things - LSD

Miles - The International Times - 1967 Interview London

London Scenes 1967 Promo

Tomorrow - 1967 My white Bicycle

The Syn - 14 hour technicolour dream

John's Children - at The 14 Hour Technicolour Dream!

Four + One (1966) - Pre-Tomorrow - Keith West

Sam Gopal - Sky Is Burning (1969), Pre-Motorhead!

Tonite Let's All Make Love In London (1967) John Lennon 1

Tonite Let's All Make Love In London (1967) John Lennon 2

@@@@@@@

Screenshots from the film Tonite Let's All Make Love In London , Pete Whitehead.

Pink Floyd : Interstellar Overdrive & Nick's Boogie.

studio session 11 & 12 january 1967.

screenshots from concert at the UFO Club for 14 hour Techinicolour Dream

(Alexandra Palace April 1967).

Love In Elysian Park , L.A 1967 - Eastern Sunday 1967 (Documentary 20 min.).

2010-09-05T04:13:00.028+03:00

''God Respects Us When We Work, But Loves Us When We Dance (1968)''
Flower Films 1967 By Les Blank.

Hippies and flower children dance and create rituals at the historic Los Angeles "Love-In" of Easter Sunday, 1967. This '60s classic documents a once-in a lifetime phenomenon, preserving all the fashions, energy and idealism of the first "alternative lifestyles." Psychedelic special effects! 20 minutes.

"An original rock music score accentuates this film panorama of the action and more meditative moments occurring at Los Angeles' memorable 1967 Easter Sunday Love-In''.

LA Love In 1967 Elysian Park Love In
Los Angeles First LOVE-IN - Eastern Sunday 1967 (Documentary 20 min.).
(from Beyond the beat generation - http://tv.beyondthebeatgeneration.com/btbg)
The first Los Angeles Love-in was held to celebrate the Vernal Equinox and to meld the community in an everlasting embrace of fellowship and love.
L.A. felt the love of the summer of '67 too

Here's Rare pictures from Elysian Park Love-In Easter 1967
Los Angeles Love-in 1967
UCLA Library (Los Angeles Times)
Easter Sunday Love-In
Alter Info
Les Blank From Wikipedia, the free encyclopedia
Enjoy!

1967 Hippies and Love-in , Los Angeles Photography of Waldo Nilo
Love- in 1967 -a collection of never seen before photographs of hippies 1967 in Los Angeles.
Taken by master photographer Waldo Nilo.

Chet Helms (The Family Dog Avallon Balroom,Carousell Ballroom,Fillmore Auditorium 1965~ 1967 ,pre Bill Graham's Fillmore West ,San Francisco ,CA.),introduces The Miller Blues Band.

A BBC Reporter uncovers the underground Hippie Culture in Los Angeles during a "Love In" featuring music by The Miller Blues Band (Steve Miller Band).

Flower Power Hippie Movement !!
"White Bird" by The Incredible String Band.

This is an old compilation video showing vintage footage from the summer of 1967 in the days just before the tides turned on the youth and hippie movement.

Great look at the scene and feeling of the time, set to era music with both video and still, even some old "super-8" film in the mix.

Great rare stuff!

Seattle, Hippies 1967/04/04
Seattle "be-in" of students and hippies (partial newsreel)
Seattle, 1967-04-04 Internet Archive

The Love-Ins (1967) theatrical trailer

The Love-Ins

The Love-Ins

Does anyone remember the griffith park love-ins

Mapleoak - Mapleoak 1971 (Pete Quaife's psych folk prog UK)

2010-08-28T19:30:00.000+03:00

Mapleoak

After leaving The Kinks, Quaife founded a new band, the country/rock outfit, Mapleoak. The group's name derived from the heritage of its members: The 'Maple' represented the two Canadian members of the group (singer-songwriters Stan Endersby (born 17 July 1947, in Lachine, Quebec, Canada) and Marty Fisher (born 24 December 1945, in Vancouver, British Columbia, Canada), while the 'Oak' represented British members Quaife and drummer Mick Cook.
Read More here

ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΦΑΓΟΠΟΤΙ ! (THE GRANDE BOUFFE)

2010-08-26T22:21:00.014+03:00

"Ο άνθρωπος τρώει την Γή.

Η οικονομική κρίση που οδήγησε σε ανέχεια πολλούς πολίτες ευρωπαϊκών κρατών δεν είναι τίποτα σε σχέση με αυτά που θα συμβούν όταν κράτη πλέον δεν θα μπορούν να θρέψουν τους κατοίκους τους."

^^^ V ^^^

Στο πλαίσιο μιας εκστρατείας οικολογικής ευαισθητοποίησης, η μη κυβερνητική οργάνωση Global Footprint Network (GFN) υπολογίζει κάθε χρόνο την ημέρα κατά την οποία η κατανάλωση φυσικών πόρων υπερβαίνει τις ετήσιες δυνατότητες της Γης. Η GFN υπολογίζει τους πόρους που μπορεί να προσφέρει η φύση -πόσιμο νερό, πρώτες ύλες, διατροφικά προϊόντα κ.λπ.- και τους συγκρίνει με την ανθρώπινη κατανάλωση και τα απόβλητά της (από τα απορρίμματα μέχρι τις εκπομπές διοξειδίου του άνθρακα που μολύνουν την ατμόσφαιρα).

Η ημέρα της υπέρβασης θα είναι φέτος το ερχόμενο Σάββατο 21 Αυγούστου, πράγμα που σημαίνει ότι η ανθρωπότητα κατάφερε να εξαντλήσει μέσα σε εννέα μόλις μήνες τον οικολογικό προϋπολογισμό ολόκληρου του έτους. «Αν ξοδέψετε όλα τα χρήματα του ετήσιου προϋπολογισμού σας εντός 9 μηνών, μάλλον θα ανησυχήσετε πάρα πολύ: η κατάσταση δεν είναι λιγότερο σοβαρή όταν πρόκειται για τον οικολογικό μας προϋπολογισμό», τονίζει ο πρόεδρος της GFN Μάτις Βακερνάγκελ, επισημαίνοντας ότι «η κλιματική αλλαγή, η μείωση της βιοποικιλότητας, η αποψίλωση των δασών, οι ελλείψεις νερού και τροφής είναι σημάδια ότι δεν μπορούμε πλέον να καταναλώνουμε με δανεικά».

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, το παγκόσμιο οικολογικό μας αποτύπωμα ήταν αντίστοιχο με το μέγεθος της Γης. Σήμερα είναι κατά 50% μεγαλύτερο. Το 2009, η αντίστοιχη μέρα εξάντλησης των ετήσιων φυσικών πόρων της Γης ήταν η 25η Σεπτεμβρίου. Αυτό ωστόσο δεν οφείλεται σε αύξηση της κατανάλωσης αλλά, όπως διευκρινίζει ο κ. Βακερνάγκελ, στο γεγονός ότι η GFN αναθεώρησε τα δεδομένα της καταλήγοντας ότι είχε υπερεκτιμήσει την παραγωγική δυνατότητα των δασών και των βοσκοτόπων και γενικότερα τη δυνατότητα του πλανήτη να αναγεννάται και να απορροφά τις δικές μας καταχρήσεις. (πηγή: Γαλλικό πρακτορείο)

1854… Επιστολή Ινδιάνου αρχηγού προς τα γεράκια της Ουάσινγκτον.

Επιστολή-απάντηση του Ινδιάνου αρχηγού Σήτλ προς τα γεράκια της Ουάσιγκτον, όταν τους ζητήθηκε να πουλήσουν τη γη τους στους λευκούς… (έτος 1854).

“Ο Μεγάλος Άρχοντας της Ουάσιγκτον διατάζει να μας πουν, ότι επιθυμεί να αγοράσει τη γη μας. O Μεγάλος Αρχηγός μας στέλνει επίσης λόγια φιλίας και καλής διάθεσης. Εκτιμούμε αυτή την ευγένεια γιατί ξέρουμε ότι χρειάζεται πολύ λίγο τη φιλία μας.

Θα σκεφτούμε την προσφορά σας γιατί ξέρουμε ότι, αν δεν το κάνουμε, ο λευκός άνθρωπος θα έρθει με το πύρινα όπλα του και θα πάρει τη γη μας. Ο Μεγάλος Άρχοντας της Ουάσιγκτον μπορεί να έχει εμπιστοσύνη σ’ αυτά που του λέει ο Άρχοντας Σήτλ με την ίδια βεβαιότητα που οι λευκοί αδελφοί μας μπορούν να έχουν εμπιστοσύνη στην αλλαγή των εποχών.

Τα λόγια μου είναι αμετάβλητα όπως τ’ αστέρια. Πώς μπορείτε ν’ αγοράσετε ή να πουλήσετε τον ουρανό, τη ζεστασιά της γης; Αυτή η ιδέα μας φαίνεται παράξενη. Εμείς δεν είμαστε ιδιοκτήτες της δροσιάς του αέρα ούτε του φέγγους του νερού. Πως λοιπόν θα μπορούσατε να μας το αγοράσετε; Το λέμε εγκαίρως από την αρχή.

Πρέπει να ξέρετε ότι κάθε σωματίδιο της γης είναι ιερό για το λαό μου. Κάθε λαμπερό φύλλο, κάθε αμμουδιά, κάθε ομίχλη στο σκοτεινό δάσος, κάθε ξέφωτο και κάθε έντομο με το βούισμα του είναι ιερό στη μνήμη και στην εμπειρία του λαού μου. Ο χυμός που τρέχει μέσα στα δένδρα περιέχει τις μνήμες του ανθρώπου με το ερυθρό δέρμα. Οι πεθαμένοι του λευκού ανθρώπου λησμονούν τη γενέτειρά τους όταν πάνε να περπατήσουν στ’ άστρα. Οι δικοί μας πεθαμένοι ποτέ δεν ξεχνούν αυτήν την όμορφη γη, γιατί η μητέρα του ανθρώπου έχει ερυθρό δέρμα.

Είμαστε ένα τμήμα της γης και αυτή είναι τμήμα του εαυτού μας. Τα μυρωδάτα άνθη είναι αδέλφια μας. Το ελάφι, το άλογο και ο μεγαλοπρεπής αετός είναι αδέλφια μας. Οι βουνίσιες κορυφές, οι χυμοί των λιβαδιών, η ζεστασιά του σώματος του μικρού αλόγου και ο άνθρωπος – όλα αυτά – ανήκουν στην ίδια οικογένεια. Τα ποτάμια είναι αδέλφια μας, αυτά σβήνουν τη δίψα μας. Τα ποτάμια κουβαλούν τα κανό μας και τρέφουν τα παιδιά μας.

Αν σας πουλήσουμε τη γη μας, θα πρέπει να θυμάστε και να διδάσκετε στα παιδιά σας ότι τα ποτάμια είναι δικά μας αδέλφια και αδέλφια δικά σας. Θα πρέπει από κει και πέρα να φροντίζετε τα ποτάμια τόσο καλά όσο κι’ έναν αδελφό σας. Ξέρουμε ότι ο λευκός άνθρωπος δεν καταλαβαίνει το δικό μας τρόπο ζωής. Το ίδιο του κάνει ένα κομμάτι γης ή ένα άλλο, γιατί αυτός είναι ένας ξένος που έρχεται τη νύχτα για να βγάλει από τη γη ό,τι χρειάζεται.

Η γη δεν είναι αδελφός του αλλά εχθρός του. Αφού την κατακτήσει, την εγκαταλείπει και συνεχίζει το δρόμο του. Αφήνει πίσω του τους τάφους των γονιών του χωρίς να τον πειράζει. Αρπάζει τη γη από τα παιδιά της χωρίς να τον πειράζει. Ξεχνάει τον τάφο του πατέρα του και τα δικαιώματα των παιδιών του. Mεταχειρίζεται τη μητέρα του τη γη, τον αδελφό του τον ουρανό, σαν να είναι πράγματα που μπορεί κανείς ν’ αγοράσει, να ληστέψει και να πουλήσει, σαν να είναι πρόβατα και γυάλινες χάντρες. Η απληστία του θα καταβροχθίσει τη γη και θ’ αφήσει πίσω του μόνο έρημο. Δεν το καταλαβαίνω. Ο δικός μας τρόπος του Είναι, είναι διαφορετικός από τον δικό σας. Δεν υπάρχει καμιά ήρεμη περιοχή στις πόλεις του λευκού ανθρώπου, κανένα μέρος που να μπορεί ν’ ακουστεί η ανάπτυξη των φύλλων της άνοιξης ή το τρίψιμο των φτερών ενός εντόμου.

Αλλά ίσως να είναι έτσι επειδή εγώ είμαι ένας αγριάνθρωπος και δεν μπορώ να καταλάβω τα πράγματα. Ο θόρυβος της πόλης φαίνεται ότι βρίζει τ’ αυτιά. Και τι ζωή είναι αυτή, όταν ο άνθρωπος δεν μπορεί ν’ ακούσει την μοναχική κραυγή του ερωδιού ή τη νυχτερινή συνομιλία των βατράχων γύρω από το πηγάδι;

Εμείς οι Ινδιάνοι προτιμάμε τον απαλό ήχο του ανέμου που χαϊδεύει την επιφάνεια της λίμνης και τη μυρουδιά του ανέμου που καθάρισε η βροχή του μεσημεριού ή αρωμάτισε το άρωμα των πεύκων. Ο αέρας είναι κάτι το πολύτιμο για τον άνθρωπο με το ερυθρό δέρμα, γιατί όλα τα πράγματα μοιράζονται την ίδια πνοή: το ζώο, το δέντρο και ο άνθρωπος.

Ο λευκός άνθρωπος μπορεί να μην αισθάνεται τον αέρα που αναπνέει. Όπως ο άνθρωπος που αγωνιά πολλές μέρες, γίνεται αναίσθητος στη δυσωδία. Αλλά αν σας πουλήσουμε τη γη μας, θα πρέπει να θυμάστε ότι ο αέρας είναι πολύτιμος για μας. Ότι ο αέρας μοιράζεται το πνεύμα του μ’ όλη τη ζωή που συντηρεί. Κι’ αν σας πουλήσουμε τη γη μας, θα πρέπει να την διατηρείτε αμόλυντη και ιερή σαν τόπο όπου ακόμα και ο λευκός άνθρωπος μπορεί να πάει για ν’ απολαύσει τον γλυκαμένο από τα άνθη της πεδιάδας άνεμο.

Θα πρέπει να διδάσκετε στα παιδιά σας αυτά που εμείς έχουμε διδάξει στα δικά μας: ότι η γη είναι η μητέρα μας. Όλα όσα επηρεάζουν τη γη επηρεάζουν και τα παιδιά της γης. Όταν οι άνθρωποι φτύνουν στο χώμα, φτύνουν τον εαυτό τους. Δεν ύφανε ο άνθρωπος το δίχτυ της ζωής: είναι μόνο μία κλωστή του. Όλα όσα θα κάνει κανείς στο δίχτυ θα τα κάνει στον εαυτό του. Όλα τα πράγματα συνδέονται μεταξύ τους όπως το αίμα ενώνει μια οικογένεια.

Ακόμα και ο λευκός άνθρωπος, που ο Θεός του περπατάει και συζητάει μαζί του – σαν φίλος με φίλο – δεν μπορεί να είναι έξω από την κοινή μοίρα. Ίσως να είμαστε, παρόλα αυτά, αδέλφια. Ξέρουμε κάτι που ο λευκός άνθρωπος θα το ανακαλύψει κάποια μέρα: ότι ο Θεός μας είναι και Θεός του.

Τώρα σκέπτεστε, ίσως, ότι είστε ιδιοκτήτες της γης μας, αλλά δεν μπορείτε να είστε. Αυτός είναι ο Θεός της ανθρωπότητας και το Έλεος του είναι ίδιο και για τον ερυθρόδερμο και για τον λευκό. Αυτή η γη είναι πολύτιμη γι’ Αυτόν και το να την βλάψει κανείς σημαίνει ότι υποτιμά πολύ τον Δημιουργό της. Οι λευκοί άνθρωποι θα περάσουν, ίσως και πριν από τις άλλες φυλές. Αν μολύνετε το κρεβάτι σας, θα πεθάνετε κάποια νύχτα πνιγμένοι στα δικά σας απορρίμματα. Αλλά ακόμα και την τελευταία ώρα θα φωτιστείτε με την ιδέα ότι ο Θεός σας έφερε σ’ αυτή τη γη και σας έδωσε την κυριαρχία πάνω της και πάνω στον άνθρωπο με το ερυθρό δέρμα για κάποιο ειδικό σκοπό.

Τέτοιο πεπρωμένο είναι για μας μυστήριο, γιατί δεν ξέρουμε τι θα γίνει όταν θα έχουν εξολοθρευτεί όλοι οι βούβαλοι, όταν θα έχουν δαμαστεί όλα τα άγρια άλογα, όταν οι πιο μυστικές γωνιές των δασών θα μυρίζουν άνθρωπο και όταν η θέα προς τους πράσινους λόφους θα εμποδίζεται από ένα πλήθος από σύρματα που μιλάνε. Πού είναι το πυκνό δάσος; Εξαφανίστηκε. Πού είναι ο αετός; Εξαφανίστηκε!

Έτσι τελειώνει η ζωή και αρχίζει η επιβίωση……”

Chief Seattle's Speech

^^^ V ^^^

Native American ~ Words of Wisdom

firefly4tori

25 Aug. 2008

This video is dedicated to all North American tribes people. It is my interpretation of Native American quotes, proverbs, and prayer.

The song, "Crow and Weasel", was composed by Nancy Rumble.

The contributing artists to the song are Eric Tingstad and Nancy Rumble.

For more information on Native American Indians you can go to the following websites:

http://www.legendsofamerica.com/

http://www.sapphyr.net/

http://www.americanindians.com/

http://www.all-about-wolves.com/

Koyaanisqatsi -Hopi prophecy (from eye of the cyclone)

“He will bring with him the symbols, and the missing piece of that sacred tablet now kept by the elders, given to him when he left, that shall identify him as our True White Brother.

“The Fourth World shall end soon, and the Fifth World will begin. This the elders everywhere know. The Signs over many years have been fulfilled, and so few are left.

“This is the First Sign: We are told of the coming of the white-skinned men, like Pahana, but not living like Pahana men who took the land that was not theirs. And men who struck their enemies with thunder.

“This is the Second Sign: Our lands will see the coming of spinning wheels filled with voices. In his youth, my father saw this prophecy come true with his eyes — the white men bringing their families in wagons across the prairies.”

“This is the Third Sign: A strange beast like a buffalo but with great long horns, will overrun the land in large numbers. These White Feather saw with his eyes — the coming of the white men’s cattle.”

“This is the Fourth Sign: The land will be crossed by snakes of iron.”

“This is the Fifth Sign: The land shall be criss-crossed by a giant spider’s web.”

“This is the Sixth sign: The land shall be criss-crossed with rivers of stone that make pictures in the sun.”

“This is the Seventh Sign: You will hear of the sea turning black, and many living things dying because of it.”

“This is the Eight Sign: You will see many youth, who wear their hair long like my people, come and join the tribal nations, to learn their ways and wisdom.

“And this is the Ninth and Last Sign: You will hear of a dwelling-place in the heavens, above the earth, that shall fall with a great crash. It will appear as a blue star. Very soon after this, the ceremonies of my people will cease.

“These are the Signs that great destruction is coming. The world shall rock to and fro. The white man will battle against other people in other lands — with those who possessed the first light of wisdom. There will be many columns of smoke and fire such as White Feather has seen the white man make in the deserts not far from here. Only those which come will cause disease and a great dying. Many of my people, understanding the prophecies, shall be safe. Those who stay and live in the places of my people also shall be safe. Then there will be much to rebuild. And soon — very soon afterward — Pahana will return. He shall bring with him the dawn of the Fifth World. He shall plant the seeds of his wisdom in their hearts. Even now the seeds are being planted. These shall smooth the way to the Emergence into the Fifth World.

“But White Feather shall not see it.

I am old and dying.

You — perhaps will see it.

In time, in time…”

download a Hopi Compendium (fixed the ebook, sorry about any inconvenience)

download Art Bell Interviewwith Hopi Elders, 1998 (pdf transcript)

download Koyaanisqatsi by Philip Glass
download more selections @320kbs,flac,dvd

Koyaanisqatsi: Life out of Balance,

Στη γλώσσα των Hopi,
Koyaanisqatsi σημαίνει:
Τρελλή ζωή,
ζωή σε αναστάτωση,
ζωή εκτός ισορροπίας.
Μιά κατάσταση ζωής που απαιτεί διαφορετικό τρόπο βίωσής της.

Αποσπάσματα από τις προφητείες της φυλής Hopi:

΄΄Εάν σκάβουμε πολύτιμα πράγματα από τη Γη,θα προσκαλέσουμε την καταστροφή...΄΄

΄΄Κοντά στη μέρα της Κάθαρσης,θα υπάρξουν ιστοί αράχνης,στροβιλιζόμενοι μπρος και πίσω στον ουρανό...΄΄

΄΄Μπορεί να πεταχθεί κάποια μέρα από τον ουρανό ένα δοχείο με στάχτες που θα κάψει τη γη και θα βράσει τους ωκεανούς...΄΄

Eικόνες ενός όμορφου κόσμου που ΄΄όμορφα καίγεται΄΄ από την επιτάχυνση που επιβάλλει ο σύγχρονος τρόπος ζωής,όπως πολύ επιτυχημένα μας υποβάλλουν τα μινιμαλιστικά μουσικά θέματα που ανήκουν πιά στη σφαίρα του κλασσικού

Robbie Robertson & the Red Road Ensemble : Music for the Native Americans 1994 @320kbs

Robbie Robertson, Contact From the Underworld of Redboy (Capitol 1998) - @320kbs

2nd link : http://sharebee.com/c6f310c2

Dances With Wolves Soundtrack (1990) @256kbps

Προφητεία των Ινδιάνων Κρι :

Μόνο όταν κοπεί και το τελευταίο δέντρο

Μόνο όταν δηλητηριαστεί και ο τελευταίος ποταμός

Μόνο όταν πιαστεί και το τελευταίο ψάρι

Μόνο τότε θα ανακαλύψεις

ότι τα χρήματα δεν τρώγονται...

Read:

Marlo Morgan, Το μήνυμα. εκδ.Διόπτρα

listen & download more :

Native American 1

Native American 2

Native American 3

See:

1 Koyaanisqatsi: Life out of Balance1983

2 Powaqqatsi Life in transformation 1988

3 Naqoyqatsi Naqoyqatsi, or Naqoyqatsi Life as War 2002

Watch :

dancing with the wolves 1990 The Film

^^^ V ^^^

Δευτέρα, 23 Αυγούστου 2010

Αναρτήθηκε από VARALIS & BlackCatBone

Revolution 1968 A Hippie Documentary (Summer of Love)

2010-08-18T03:14:00.003+03:00

REVOLUTION 1968

U.S. film. Primarily filmed in the Hippie Hill and Panhandle areas of Golden Gate Park, this "60s San Francisco Hippie Scene" documentary features interviews with those who call themselves hippies, or identify with hippies. The counter-culture is revealed in discussions about sex, drugs, philosophy and lifestyle. Casual sex and marijuana use is the main activity of one group. A nun who has left the order reveals her decisions to join the counterculture. Others decry the dehumanization of the modern industrial world. Communal living, psychedelic light shows, love-ins and diverse fashion statements accompany the hippies. Discussions about the liberating effects of LSD and being a free spirit. Music by Country Joe & the Fish, Quicksilver Messenger Service, Steve Miller Band, and Mother Earth. Revolution!
(The Video Beat)

find to e-mule
Emule Download: (original 1968 movie)

Revolution 1968 A Hippie Documentary (Summer of Love)Directed by Jack O'Connel

Original Motion Picture Score

Release date:1968
Record label / catalog #: UA UAS 5185
Country: USA Format: 12" vinyl LP (album), 33 1/3 RPM
Release type: Regular release

Featuring: Quicksilver Messenger Service Steve Miller Band "Their first recordings!!!" Tracy Nelson and Mother Earth

LP Tracks:
Steve Miller Band: 1. Superbyrd 2. Your Old Lady 3. Mercury Blues
Tracy Nelson and Mother Earth: 1. Revolution 2. Without Love 3. Stranger In My Own Home Town
Quicksilver Messenger Service 1. Codine 2. Baby I'm Gonna Leave You

The Steve Miller Band were formed in San Francisco in 1966. The original line-up, Steve Miller, Tim Davis, Lonnie Turner and Curley Cooke first recorded for the soundtrack of the movie Revolution. The group performed at Monterey and were offered a recording contract by Capitol. Before recording for Capitol the line-up changed, Cooke leaving and Boz Scaggs and Jim Peterman joining.

Tracy Nelson moved to San Francisco and, in the midst of the era's psychedelic explosion, formed Mother Earth, a group that was named after the fatalistic Memphis Slim song of that title. (The song is included in her first solo album " Live From Cell Block D".) Mother Earths second recordings came on the soundtrack of "Revolution. Mother Earth, the group, true to its origin, was more grounded than freaky but, nonetheless, was a major attraction at The Fillmore where they encountered the likes of Janis Joplin, Jimi Hendrix and Eric Burdon who, as legend has it, was once bitten by Tracy's dog. In 1968 Mother Earth recorded its first album, which included her own composition "Down So Low." It became her signature song and was later to be covered by Etta James, Linda Rondstadt and Maria Muldaur with Tracy's own stirring latest version included on Live From Cell Block D.

Quicksilver Messenger Service was one of San Francisco's original psychedelic bands of the late 1960s. Essentially a jam band, their early albums and live shows contributed to some of the best instrumental jams of the period. They were popular around the Bay Area but did not reach the national popularity achieved by their San Francisco contemporaries, Jefferson Airplane, Grateful Dead, and others.

Woodstock Nation - Woodstock Forever,Hipstory (August15~18,1969)

2010-08-18T02:34:00.005+03:00

from GoodNewsBroadcast You Tube Channel
Woodstock Forever, Hipstory, created by the most wonderful founders of Woodstock Museum. We thank them for letting us show some of their wonderful movie. Woodstock Museum presents a film tribute to the 40th Anniversary of '69 with it's new release "HIPSTORY: Woodstock the Town, the Festival(s) and the Notion", shown as part of the tour, http://www.woodstockmuseum.org

For guided tours featuring a movie, Hipstory, tracing Woodstock Festival roots from early Woodstock Festivals through Woodstock 69, 94, 99 legacies, including the 1st Rainbow Gathering in '72 to Woodstock's hippy sister city Nimbin, Australia, now in it's 3rd generation. See first hand sustainable energy in the living museum. The truth about organics, solar energy, marijuana and questioning authority. How to own land in common, work less, create more music & art, build your own, and Native American imperatives.

"HIPSTORY" Premieres in Woodstock
Woodstock Museum presents a film tribute to the 40th Anniversary of '69 with it's new release
"HIPSTORY: Woodstock the Town, the Festival(s) and the Notion", shown as part of the tour,

HIPSTORY shows an historic chronology from Woodstock to Bethel, Saugerties, Rome and beyond, featuring related gatherings, festivals and Woodstock's official sister city, Nimbin, Australia (surrounded by 200 intentional communities), re-birthed after the 1973 Aquartius Festival, Australia's answer to Woodstock.. Discuss the museum's vision with founders Shelli Lipton and Nathan Koenig. Hear what historian Alf Evers said about it.

The film HIPSTORY premiered at the Intercollegiate Broadcasting System (IBS) national convention held this Spring in NYC. Norman Prusslin, President of IBS and Faculty Director of State University of New York (SUNY)-Stony Brook gave it a thumbs up when seeing Jimmy Hendrix playing the Star Spangled Banner from the '69 festival, illustrated with images of war and peace.

Student comments ran the gamut, "Do you think Woodstock now has a bad name because of the Rome concert? I never knew the real legacy of Woodstock was so much more than the music." "Woodstock has a sister city in Nimbin, Australia?" "It's amazing how the White Buffalo appeared at the The 1st Rainbow Gathering and the Hopi prophecy about the return of the long-haired, people of peace that sounds like Hopi."

Here's what the Director said "I would like to sincerely thank you for your participation at this year's IBS conference, and for putting together what turned out to be an amazing presentation. The reviews that we have received have been universally positive, and we greatly appreciate all the work and effort you put into your presentation at the conference. We hope that you will be able to join us again next year for IBS 2010 in NYC."

Said Kelly Arthur, "After viewing your film I realized that the values I grew up with as a child of the '60s were important, VITAL to today's youth! My momtook me to war protests and enrolled me in an inter-racial school across town so that I would be exposed to something other than a "whitebread" suburban life! Through art, creative writing, music and other fields, I want to teach a group of 10 girls, ages 10-12 from around the country, peacemaking skills. I believe that this generation of kids is becoming more and more insular and need to be made aware of the world around them, environmentally, politically, socially. I think your work is amazing and sorelevant. I'd love to share you with the peacemakers of the future." The spirit of Woodstock livesin the hearts and minds of folks around the world.
Says museum co-founder Shelli Lipton, "Flower Children" are those of us more closely
connected to the earth. That sounds like most of us." Says Nathan Koenig at the beginning of each museum tour, "The hippies were right!"

These and other films by appointment:
The 60's Revolation
Dalai Lama

"Woodstock Can't Get there from Here" is a cool, new doco on the historic eras of the Woodstock the Art Colony by David McDonald. (1hour 25minutes)

"Lifestyles of the Solar Famous" An edutaining way to learn all about solar from low-cost scrounge technology to high-end state-of-the-art. It shows how PV works, even in cold climates.
This is not a how-to video but a fun excursion into the technology of sustainable living. (1hour 15minutes)
"Woodstock Downunder" Woodstock's official sister city Nimbin, Australia is a hippie town surrounded by over 200 alternative communities.

What began in the San Francisco '67 Summer of Love and peaked at Woodstock took root in Nimbin. Lessons learned about freedom from alternative lifestyles, intentional communities, environmental activism, aboriginal respect and ending the drug war through education and reform, all while having fun." This piece highlights the Nimbin Mardi Grass Festival. (1hour 34minutes)

Woodstock Nation - Cuil

Woodstock Music Festival 1969 (squidoo)

Woodstock Music Festival (squidoo)

Woodstock Festival (From Wikipedia)

Woodstock story

1967 The Summer of Love

2010-08-18T02:10:00.001+03:00

Riot On Sunset Strip (1967)

2010-08-11T02:28:00.001+03:00

Riot On Sunset Strip (1967)

ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΣΙΡΚΟ

2010-08-05T17:30:00.000+03:00

Έγραφε ο conte Gamba που συνόδευσε τον Byron στο τελευταίο ταξίδι στην Ελλάδα για το πόσο απογοητεύτηκε ο ίδιος όταν μετά από αγώνες για να βρει χρήματα να στηρίξει την κυβέρνηση κατάλαβε ότι πολλοί καπεταναίοι των αγωνιστών έφτιαχνα καταλόγους με ψεύτικα ονόματα για να παίρνουν τα χρήματα από το γκουβέρνο και το περίσσευμα να το βάζουν στην τσέπη τους. Δεν δημιουργήθηκε τώρα η κατάσταση στη χώρα μας. Εμείς προκρίναμε πάντα τους μέτριους γιατί ελπίζαμε ότι με την μετριότητά τους κάτι θα μπορέσουμε να αποσπάσουμε και μεις χωρίς να κουραστούμε. Αναρωτιέμαι γιατί αυτή την ύστατη στιγμή δεν κλήθηκαν επιφανείς Έλληνες που στελεχώνουν Διεθνείς Οργανισμούς, επιχειρηματίες, επιστήμονες να δημιουργήσουν μια Επιτροπή ώστε πραγματικά να βρει σωτηρία ο τόπος; Η απάντηση είναι η ίδια. Γιατί θέλουμε οι ίδιοι οι μικροί να βρίσκονται εκεί προασπιζόμενοι θέσεις και εξουσίες.

Αναρτήθηκε από VARALIS στις 4:49 μ.μ.

Ben Keith, Longtime Neil Young's Sideman and Pedal Steel Guitarist, Dies at 73

2010-07-28T00:00:00.026+03:00

(read & listen below for Ben Keith & Great Speckled Bird)

Ben Keith: 1937 - 2010
Bridge Benefit Concert 2008(pix right)

Ben Keith, Neil Young's long time band mate and friend, has passed away. Ben was 73.

Ben Keith, was a multi-talented musician who Neil Young first met in Nashville in February 1971 when Neil was recording the multi-platinum LP Harvest. Legend has it that Neil asked bassist Tim Drummond if he knew any pedal-steel players in town. Tim contacted Ben, who lived in town and off he went to the studio: "I didn't know who anyone was, so I asked, who's that guy over there?" and was told "that's Neil Young".

Neil Young often referred to Ben Keith as "Brother Ben".

from Neil Young News

Ben Keith, a longtime sideman for Neil Young, died earlier this month, according to Undercover.com.au. While the actual date and cause of death are still unknown, Keith was a revered session musician and producer who played pedal steel guitar on Young's classic album 'Harvest.' He was 73.

Keith got his start as a session musician in the late 1950s, playing on Patsy Cline's 'I Fall to Pieces.' He met and befriended Young when they both appeared on 'The Johnny Cash Show' and was recruited in 1971 for 'Harvest.' Keith continued to tour and record with the singer on albums as recently as 2009's 'Fork in the Road.'

In addition to his steady work with Young, the acclaimed pedal steel guitarist played in sessions for artists like Ringo Starr, Todd Rundgren, Warren Zevon, Crosby, Stills, Nash and Young, among others. As a producer, he produced Jewel's debut album 'Pieces of You,' which also featured Young collaborators Spooner Oldham and Tim Drummond. Keith was also a member of the Pegi Young Band and had reportedly been producing a second volume of songs for Jerry Lee Lewis' 'Last Man Standing.
'spinner.com' by John D. Luerssen

http://www.neilyoung.com/

Neil Young Biography Wikipedia

From Wikipedia, the free encyclopedia
Neil Young Music Videos

Neil Young Biography

tonite's the night !!

Ben (Benjamin) Keith (1937-2010) was born on March 6 1937 in Fort Riley, Texas, as Bennett Keith Schaeufele. An American pedal steel guitarist, from Bowling Green, Kentucky Ben worked as a session musician in Nashville in the late 1950s and 1960s. He is most famous for his work with Neil Young, both in stage shows and on albums

such as Harvest, "Journey Through The Past", "Time Fades Away", "On The Beach", Tonight's the Night, "American Stars 'n' Bars", Comes A Time, "Hawks 'n' Doves", "Old Ways", "Freedom",Harvest Moon, "Silver and Gold", Prairie Wind, "Chrome Dreams II", and the live albums "Unplugged" and "Road Rock Vol. 1". He played the role of "Grandpa Green" in the Neil Young feature length movie Greendale, released on DVD. He has also worked with Terry Reid, Todd Rundgren, Lonnie Mack, The Band, David Crosby, Graham Nash, Paul Butterfield, J. J. Cale, Linda Ronstadt, Warren Zevon, Ian and Sylvia, Hungry Chuck, Emmylou Harris, Willie Nelson, Waylon Jennings, Anne Murray and Ringo Starr. He is also known as the producer of Jewel's debut album Pieces of You and as a solo recording artist. He toured with Crosby Stills Nash & Young on their 2006 Freedom of Speech tour. Ben passed away in July of 2010.

From Wikipedia, the free encyclopedia

------------------------------------------------------------------------------------------------

Ben Keith
&
Great Speckled Bird

Great Speckled Bird was a pioneering country-rock band that originated in Canada in 1969. Ian and Sylvia (Ian Tyson and Sylvia Tyson), a well-known folk duo who rose to popularity in the early sixties, began making records in Nashville around 1968. Ian and Sylvia wanted to form their own band that played in a progressive country style. They formed Great Speckled Bird (there was no "the" in front of it), a group that was part of the country-rock movement that emerged in the late 1960s and early 1970s.

Original members of the band were:
Amos Garrett, guitar; Bill Keith, steel guitar; Ken Kalmusky, bass and Ricky Marcus, drums. Ian and Sylvia were the lead vocalists and Ian played guitar. Sylvia sometimes played piano. One of the most interesting aspects of the group was that it was rarely recognized by the media by its correct name. Ian and Sylvia Tyson were so well-known as a duo that it seemed to be impossible to merge their identity into a country-rock band. All you have to do is take a look at the LP on Ampex and you will see their intentions for the group's name. It seemed the media was determined to reject the idea. This trend continues today in much of the reviews of the film Festival Express. If mentioned at all, the group is either referred to as "Ian and Sylvia and the Great Speckled Bird" or just as "Ian and Sylvia." Of course, Ian and Sylvia finally gave up on the idea with their Columbia LP You Were On My Mind when the recording artists were listed as Ian and Sylvia with Great Speckled Bird.

In 1969 Bill Keith was replaced on steel guitar by Buddy Cage (As one of the New Riders of the Purple Sage) and Ricky Marcus was replaced on drums by N.D. Smart. They recorded their first LP, Great Speckled Bird, in Nashville that year. It was issued on the new Ampex label (Ampex A10103) produced by Todd Rundgren, and engineered by Charlie Tallent. On those sessions, David Briggs played piano and Norbert Putnam played bass. Great Speckled Bird had their own logo designed by Walt Kelly, the cartoonist who created the comic strip Pogo. An extremely limited edition of 25 prints of the character was made, each signed by the artist.

In January, 1970, Ian replaced Ken Kalmusky on bass with Jim Colegrove, reuniting him with N.D. Smart. This band toured the United States and Canada, playing concerts, clubs that included The Troubador in L.A., The Village Gate in New York, The Cellar Door in D.C., Mr. Kelly's in Chicago and various rock festivals. They appeared on The Johnny Cash Show (the show was episode 40, aired on November 11, 1970), played Expo '70 in Osaka, Japan and performed on the legendary Festival Express tour across Canada that summer.
This above picture is from Calgary, July, 1970, Festival Express,

Great Speckled Bird (with special guests), L-R: Buddy Cage, steel; Jerry Garcia, guitar; Ian Tyson, guitar; Jim Colegrove, bass; Delaney Bramlett, guitar; Sylvia Tyson, vocal; Amos Garrett, guitar.

(other screenshots see here)

On returning to Toronto from Festival Express the band opened the four-year run of the CTV weekly television series, Nashville North, which became The Ian Tyson Show. The first season of the series was aired in various markets in the United States in 1970 under the title Nashville Now.

In the fall of 1970, Jeff Gutcheon joined Great Speckled Bird to play piano on the television show. Amos Garrett left the group to join Geoff and Maria Muldaur's new band in Woodstock. Amos was replaced by Toronto guitarist, David Wilcox. The next member to leave was Buddy Cage, who left to perform and record with Hog Heaven, Anne Murray, and The New Riders of the Purple Sage. Buddy was replaced on steel by Ben Keith.
This group performed on The Ian Tyson Show for the next two years. In 1972 they recorded an LP for Columbia titled You Were On My Mind (Columbia KC31337). The same players in this band also recorded for Bearsville Records as Hungry Chuck.
(Read More : the cool groove)

download the whole story of
Great Speckled Bird -(Ampex, 1969)
---------------------------------
Great Speckled Bird - Canada's Country-Rock Originator1969
Ben Keith - Steel Guitar at the Cool Groove
Ben Keith From Wikipedia
Ben Keith with Neil Young watch video, clips,
Neil Young Rocks Australia

Ben Keith has been member of Neil Young's band since the early 1970s. Here he is interviewed by Pauline Stroosnijder for Culttv, outside the Amstel Hotel in Amsterdam, June 2009.

Ben Keith's last appearance with Neil Young at Bridge School Benefit 2009

Neil Young and Band

(Spooner Oldham, Ben Keith, Pegi Young, Rick Rosas, Karl Himmel)

Bridge School Benefit - October 25, 2009

Shoreline Amphitheatre - Mountain View, California

Down by the River .

RIP Ben

Never Forgoten!!!

"Comes A Time" To See you Again !!

Danny Whitten - guitar
Comrie Smith - rhythm guitar
Ben Keith - pedal steel
Rufus Thibodeaux - fiddle
Jack Nitzsche - keyboards
Bruce Palmer - bass
Dewey Martin - drums
Nicolette Larson - backing vocals
David Briggs - producer
LA Johnson - videographer
Bruce Berry - roadie

R.I.P.

Neil Young "Words" Nottingham 2009 (Ben Keith on pedal steel guitar)

neil young no hidden path Madrid Spain 2008

.. εζησε ..οσο μπορουσε λεύτερος ...!!

μια ζωή στο Δρόμο ...

Τεράστιο το έργο του ...

και ανάμεσα σ'αλλα ..

συνυπεύθυνος για κείνο το αξεπέραστο .... Θερισμό ενα φυλαχτό του Neil ..
που ξεκίνησε πίσω στα 1972 ..με το album ''Harvest''

για να συνεχίσει once again με το Harvest Moon 1992 ..
να περάσει στο Silver & Gold του 2000

μιά τριλογία ..
Οδοιπορικό / Κατάθεση ..

Προσευχή απο την ζωή !!!

"Harvest"

Did I see you down
With your mother in so much pain?

I was almost there

at the top of the stairs

With her screamin' in the rain.

Did she wake you up

to tell you that

It was only a change of plan?

Dream up, dream up,

let me fill your cup

With the promise of a man.

Did I see you walking with the boys

Though it was not hand in hand?

And was some black face

in a lonely place

When you could understand?

Did she wake you up

to tell you that

It was only a change of plan?

Dream up, dream up,

let me fill your cup

With the promise of a man.

Will I see you give

more than I can take?

Will I only harvest some?

As the days fly past

will we lose our grasp

Or fuse it in the sun?

Did she wake you up

to tell you that

It was only a change of plan?

Dream up, dream up,

let me fill your cup

With the promise of a man.

(From 1972 album ''Harvest'')

"Natural Beauty"

On the roller coaster ride

That my emotions have to take me on

I heard a newborn baby cry

Through the night.

I heard a perfect echo die

Into an anonymous wall

of digital sound

Somewhere deep inside

Of my soul.

A natural beauty should be preserved

like a monument to nature

Don't judge yourself too harsh,

my love

Or someday you might find

your soul endangered

A natural beauty should be preserved

like a monument to nature.

Amazon

You had so much

and now so much is gone

What are you gonna do

With your life?

What a lucky man.

To see the earth

before it touched his hand

What an angry fool

To condemn.

One more night to go

One more sleep

upon your burning banks

A greedy man never knows

What he's done.

A natural beauty should be preserved

like a monument to nature

Don't start yourself too short,

my love

Or someday you might find

your soul endangered

A natural beauty should be preserved
like a monument to nature.

Went to the rodeo today

I saw the cowgirls

lined up on the fence

A brand new Chevrolet

A brand new pair of seamless pants.

We watched the moment of defeat

Played back over on the video screen

Somewhere deep inside

Of my soul.

A natural beauty should be preserved

like a monument to nature.

( From 1992 album ''Harvest Moon'')

'' Silver & Gold ''

Workin' hard every day

Never notice how the time slips away

People come, seasons go

We got something that'll never grow old

I don't care if the sun don't shine

And the rain comes pourin' down on me and mine

'Cause our kind of love

Never seems to get old

It's better than silver and gold

I used to have a treasure chest

Got so heavy that I had to rest

I let it slip away from me

Didn't need it anyway.

So I let it slip away.

I don't care if the sun don't shine

And the rain comes pourin' down on me and mine

'Cause our kind of love

Never seems to get old

It's better than silver and gold

I don't care if the sun don't shine

And the rain comes pourin' down on me and mine

'Cause our kind of love

Never seems to get old

It's better than silver and gold

in a young girl's town

(From 2000 album '' Silver & Gold '')